Год короткометражных фильмов

Нажмите здесь для наших обзоров фильмов 



Комитет МПА по культуре хочет сделать 2021 год Год шорт, Каждый месяц мы будем отправлять вам ссылку на короткометражный фильм вместе с кратким описанием и некоторыми личными мыслями о признательности. Шорты будут выбраны и представлены вам членами комитета IPA по культуре. Уделите несколько минут своего дня просмотру этих короткометражных фильмов и будьте тронуты, озадачены, очарованы, заинтригованы, взволнованы или вдохновлены. Никакой работы не требуется, никакого особого значения не прилагается. Это будет просто личный момент для вас.
 
Корделия Шмидт-Хеллерау
Председатель комитета МПА по культуре 

 

Декабрь: Билл Виола, Отражающий бассейн, 1979

«Камеры - хранители души», - говорит видеохудожник Билл Виола, чьи работы затрагивают такие темы, как жизнь, смерть и аспекты сознания. «Видеть отражающий пруд» - это задуматься - вспомнить тот день, когда он подошел и остановился у воды, где я увидел его, согнувшись в своем отражении, просто стоявшего там некоторое время, а затем - прыгнул он или нет? Я не могу решить, потому что все движение замерзло, и вода остановилась в этот поздний летний день, когда он исчез ... Но я все еще вижу его там, всегда буду, я даже хотел увидеть, как он снова идет ко мне, с ней, с другой стороны. стороне бассейна - или это было только его последнее отражение в темной воде, как свет, сияющий в ночи, - но потом, я снова увидел его, не так ли, когда он вышел из бассейна и исчез, отклонившись от воды, оставаясь там, всегда остается отражение, которое нужно помнить. Выбор и комментарий Корделии Шмидт-Хеллерау, Бостон

сентябрь:  Огонь (Позар) Дэвид Линч, 2020

Эскизы Дэвида Линча к короткометражному фильму «Огонь (Позар)» были анимированы Норико Миякава и помещены на музыку польско-американского композитора Марека Зебровски. То, что мы видим, напоминает землю с ее полями, домами и телами, но его местоположение определяется только определенными культурными маркерами, такими как театральные сцены, детские рисунки деревьев и домов, евро-американские здания. Гуманоидная фигура с гротескной пастью зажигает спичку, прожигающую дыру, сквозь которую извивается червеподобное существо. В этом фильме свойства вещей и тел изменчивы; поверхности становятся мембранами только после проникновения, текстура становится кожей только после того, как камера / взгляд удалится. «Огонь (Позар)» может показаться именно тем, чем его считают большинство комментаторов: катастрофическим, апокалиптическим, ужасным, прискорбным. Сроки его переиздания в 2020 году, кажется, подтверждают это утверждение, теперь, когда начинаются поистине великие пожары (Австралия, Калифорния, Арктика), и последние дикие земли мира поглощаются зубастой алчностью линчевского злодейства ( авторитарный капитализм поздней стадии), и дети умирают повсюду после короткой кошмарной жизни, полной насилия, эксплуатации и лишений. Однако, возможно, еще не все потеряно. В фильме черные руки закрывают глаза плачущей детской головы. Руки гладкие, не зернистые, как в остальной части фильма, и стилистически отсылают к ясности форм, характерной для многих современных анимационных фильмов. Этот акт заботы - подарок определенного художественного стиля, своего рода творческое вмешательство, которое на протяжении всей своей короткой истории отстаивало реанимацию, воскрешение из мертвых, воссоздание раздавленных или расчлененных тел. Если творческое воображение ничего не гарантирует, особенно в те мрачные времена, за которые оно тоже несет ответственность, оно также все обещает. Подробнее здесь Выбрано и прокомментировано Арани Фраденбург Джой, Санта-Барбара, США  

Июнь: Бениньи Пиня Партанен, Жасмиини Отелин, Элли Вуоринен (2009)

Этот финский анимационный короткометражный фильм, несмотря на всю свою остроту, но в то же время остроумный, способен передать - за годы до закрытия «Ковид-19» - жизнь человека в одиночестве и изоляции: он смотрит в окно, курит сигарету, мухой, читает Бэтмена, засыпать. Что может происходить внутри? Из него вырастает какой-то выпуклость, странный, но с лицом, улыбкой и глазами, смотрящими на него. Обеспокоенный сначала, затем озадаченный, он скоро учится любить своего нового компаньона. Он читает ему, делает селфи двух из них, печет их как забавный пряничный дуэт, играет с ним на ксилофоне и празднует первый день рождения своего нового друга. Он изменился, он больше не одинок, жизнь весела, пока ... Упакованный всего за восемь почти бесшумных минут, приятных и беспокоящих в равной мере, Бениньи - маленький шедевр. Отобранные и прокомментированные Андреа Саббадини, Лондон  

Март: Прицеп (2010) Никола Константино

Это гипнотическое и увлекательное видео известного аргентинского художника Николая Константино, члена движения / группы «Современное искусство», дополняется инсталляцией с таким же названием: трейлер. Сходство - дублирование, другой - я, «двойник» / «двойник» - фигура и «лейтмотив» фильма, раскрывающие мечты, желания и фантазии о чем-то женском. трейлер возникает в результате беременности артистки в 45 лет от анонимного донора. Страх материнства и неизвестности раскрывается в ее произведении искусства: создавая своего двойника, она становится произведением искусства, «противоядием от одиночества» или «двумя телами с одной душой» по отношению к странностям (говорит Никола). Литературные и кинематографические источники Trailer воплощают идею Фрейда о «сверхъестественном», а также концепцию идентификации. Никола включает в фильм своего новорожденного сына и обнаруживает, что она не только больше не нуждается в двойнике, но и видит в нем даже ужас. Захваченный очарованием и ужасом, фильм может побудить нас задуматься и почувствовать ... что-то не так, как обычно. Выбор Габриэлы Гольдштейн, Буэнос-Айрес, март 2020 г. Испанский | Французский | Немецкий

Ноябрь: Душа в глазах Зозимы Бюльбюля, 1973

«Душа в глазу» - классический короткометражный фильм 1973 года, снятый и поставленный Зозимой Бюльбюлем, сторонником афро-бразильской культуры. В музыкальном сопровождении «Kulu se mama» Джулиана Льюиса этот короткометражный фильм рассказывает историю чернокожих в Бразилии от их похищения из Африки с целью рабства до настоящего времени, когда они якобы свободны и пользуются гражданскими правами. Черно-белый фильм приписывает этим цветам глубокую диалектику, в которой тело, истинное обиталище души и черный по своей сути, терпит упреки, репрессии и отрицания в пользу пленительной белой одежды, которая оставляет душу, око человека. наше тело в наручниках и в тюрьме. Расизм в Бразилии по-прежнему массово отрицается и отрицается. Несмотря на это отрицание - параллельно с возвращением подавленных - в общественные споры и движения, эта проблема в последнее время поднимается и обсуждается также в наших психоаналитических учреждениях. Выбрано и прокомментировано Даниэлем Делуя

Август:  О, Вилли (2012) Эмма Де Сваеф и Марк Джеймс Рулс

Вилли, потерявший свою любовь до смерти, падает в мир, которого раньше не видел. Это то, что демонстрирует нам отмеченный наградами короткометражный фильм, продуманно написанный и поставленный Эммой Де Сваеф и Марком Джеймсом Роэлсом (Бельгия, Франция и Нидерланды, 2012), с мастерским звуковым оформлением Брэма Мейндершма. Лишенный привычного комфорта и рутины, голый и одинокий, жизнь Вилли принимает странный оборот. Какие чудовища и чудеса мы встречаем на его пути? С какими опасностями, угрозами и неожиданностями нужно бороться? Кто может подождать за следующим углом? В безмолвном шерстяном мире Вилли плывет по чудесной вселенной в своем безмолвном поиске комфорта. Наиф, уязвимый, но отважно решительный, Вилли привлекает наше внимание. Его странное путешествие очень трогательно. В неспокойные времена тяжелых потерь мы делимся с вами этим удивительным короткометражкой, изображенным в сценах неожиданно тонкого, но мощного сценария, который, как мы надеемся, поразит и охватит вас, как и нас. О, Вилли! Выбрано и прокомментировано Клаудией Антонелли, Кампинас, Бразилия.

Май: Мадам Tutli-PutliКрис Лавис и Мачек Щербовски (2007).

Кинорежиссеры из Монреаля Крис Лавис и Мацек Щербовски, отмеченные наградами режиссеры, аниматоры, скульпторы, художники-коллажи, сценаристы и режиссеры, отправляют нас в таинственное, сбивающее с толку, а иногда и волнующее путешествие. Мадам Тутли-Путли, чье имя было заимствовано из названия книги 1920 года польского писателя Станислава Игнация Виткевича, была номинирована на премию «Лучший анимационный короткометражный фильм» на церемонии вручения премии «Оскар 2008» с искусным саундтреком Дэвида Брайанта и Жана-Фредерика Мессье. Мадам Тутли-Путли садится в ночной поезд с хвостом личных вещей: прошлых и настоящих, настоящих и нет, знакомых и странных. Мотыльки преследуют ее изнутри и снаружи. Мечта, кошмар или ... жизнь? Она уходит? Она движется? Она путешествует? Мадам Тутли-Путли, наряду с персонажами в костюмах, созданными по мотивам культовой работы немецкого художника Георга Гроша, является созерцательным персонажем, чьи чувства и эмоции, кажется, пронизывают ее кожу и выразительные глаза. Поездка на поезде в ночь мадам Тутли-Путли - это то, к чему мы приглашаем вас в майском выпуске ICC. Отобранные и прокомментированные Клаудия Антонелли, Кампинас, Бразилия. Доступно в: Испанский, Французский и Немецкий

Февраль: Феликс в изгнании (Уильям Кентридж, 1994)

Обнаружение южноафриканского художника Уильяма Кентриджа и его знаменитых анимационных фильмов, созданных последовательными рисунками углем, было для меня волшебным и преображающим опытом как в искусстве, так и в кино. Кентридж объяснил, что использование древесного угля позволяет ему стирать и закрашивать изображение, сохраняя при этом следы его предшественников, тем самым раскрывая умственный процесс, подобный тому, который Фрейд описал в «Записке о« мистической тетради »(1925). Искусство Кентриджа, нежное и кошмарное, относится к тому, что мы хотели бы игнорировать: наше стремление к любви и страх потери утоляют нас, когда жестокая политика, социальная несправедливость и человеческие страдания проникают в наши умы, проникают в наши мечты и пронзают наши сердца. Глядя в глаза женщины, смотрящей на него, Феликс, человек, обнаженный до глубины души, борется с потоком тревожных образов. Он не может или не хочет их стереть, и если они уйдут на одно мгновение, они появятся в следующий, медленно или с внезапным толчком. Его изгнание - это его разум. Однажды Кентридж говорил о расчленении прошлого, и меня поразило, что его дополнение - это воспоминание, которое собирает воедино то, что приходит к нам. Находясь между желанием забыть и потребностью найти, песня нашего настоящего печальна, поднимая одно изображение, чтобы погрузить его в другое. То, что находится на странице, улетит, а то, что появляется ночью, исчезнет днем. Выбран Корделией Шмидт-Хеллерау, Бостон, февраль 2020 г..

Октябрь: Лицо куклы Энди Хуанг, 2007

Отмеченный наградами короткометражный фильм Энди Хуанга представляет собой искусное сочетание музыки, цифровой анимации, компьютерной графики и роботизированных форм, не без намеков на фильмы и литературу: сломанный глаз куклы отражает «Chien Andalou» Бунюэля, а его потрясающие металлические приложения борются, как и у Кафки. лапы насекомых. Лицо куклы, имплантированное на движущееся металлическое тело, пробуждается из тени и отчаянно пытается оживить и понять запутанный мир на экране, воскрешает вековое очарование, мечту и кошмар человеческих поисков по превращению неодушевленного в одушевленное. Захваченное собственной технологией возрожденное лицо на его металлическом нитевидном теле в конечном итоге распадается на части, когда мир на экране умирает. Сообщение Хуанга порождает сбивающие с толку вопросы о силе визуальных образов в нашем современном мире и риске создания вымышленных, имитирующих идентичностей, уродливых телевизионных моделей, которые только фальсифицируют аффекты и эмоции. Сможет ли наша все более изощренная коммуникационная технология создать мир, который скатывается к гибели, вместо того, чтобы разворачивать великолепие, которое он возвещает? Выбрано и прокомментировано Паолой Голинелли, Болонья

Июля: ПО МОРЮ Чарли Чаплин (1915)

Чарли говорит: прошлой ночью мне приснился сон. Я был у моря, было солнечно и тепло, и я мирно гулял, наслаждаясь своим бананом ... Потом я увидел своего брата. У него был спор с женой, потому что он был пьян, поэтому я вмешался, и мы подрались. Он схватил мою шляпу, и мне это не понравилось, мы немного ссорились, просто по-братски ... Во всяком случае, его жена ушла, но она вернулась, я ей нравлюсь. Она улыбнулась мне, как будто ей нравилось видеть, что ее мужа немного избили. Ничего серьезного. Потом мы помирились и пошли за мороженым. Но он не хотел платить, и мы подрались об этом. На другом конце бара был этот огромный парень - он напомнил мне немного моего отца, тот же живот, тот же помпезный наряд. Каким-то образом он вмешался, но я ускользнул, и там была возлюбленная этого парня, одна и взволнованная. Я сел рядом с ней, чтобы успокоить ее. Мы хорошо провели время. Но вдруг ее парень вернулся и угрожал мне, потому что я смеялся над его женой. Я убежал и вернулся к своей невестке, чтобы все объяснить. Однако все они пришли за мной. Они прыгнули на скамейку, где я сидел ... я боялся за свою жизнь - и упал с кровати ... Я проснулся с моим стучащим сердцем. Отобранные и прокомментированные Корделией Шмидт-Хеллерау, Бостон  

Апрель: РЫБНЫЙ ГЛАЗ (1980) Йоско Марушич

В период бывшей Югославии (1945-1991) существовала всемирно известная группа художников, известная как Загребская школа анимации (1956-1983). Одним из их шедевров является FISHEYE (1980) Йоско Марушича. Этот напряженный короткометражный фильм, созданный 40 лет назад, сегодня может показаться почти предсказуемым, поскольку мы боремся с бурной пандемией коронавируса. Вызывая шок и ужас, он сталкивает нас с силой природы. Подобно этим метафорическим рыбакам, мы используем и злоупотребляем нашей планетой и ее ресурсами без заботы и ограничений. Но когда природа наносит ответный удар, мы чувствуем себя беспомощными. Чернота ночи внутри выходит на первый план в чувствах страха даже дома, в тщетности запоздалого усилия бежать, и в конечном счете на пустых улицах и в глазах изуродованных трупов. Внезапное появление немого врага с его неумолимой агрессией, выраженной в жестоком взгляде рыбы, сопоставляется с живописным пейзажем небольшой средиземноморской деревни у моря. В конце фильма, когда наступает день, мы на расстоянии смотрим на силуэт ныне почти пустой, безжизненной деревни. Благодаря своему уникальному стилю рисования, Марушич (который также умело и умно комментирует в своих карикатурах реальность жизни в современной Хорватии) вместе с писателем Гораном Бабичем и композитором Томицей Симовичем (чей драматический саундтрек напоминает нам о фильмах Хичкока), создал вневременное произведение искусства, показывая нам будущее, отраженное в блеске рыбьего глаза. Отобранные и прокомментированные Станиславом Матачичем, Загреб, Хорватия.

Январь: Сказка сказок Юрия Норштейна (1979)

Российский анимационный короткометражный фильм, который захватит ваше воображение и ваши сердца. Несомненно, его образ и звук резонируют за пределами национальных границ и напоминают нам, почему и как искусство выходит за искусственные границы. Этот фильм завоевал награды и считается многими лучшим анимационным фильмом когда-либо! Я призываю вас посмотреть, прежде чем читать о Tale of Tales; Я сделал, и все еще плаваю перед его зимой, музыкой, танцами, недоеденными упавшими яблоками, войной, молодостью, потерей, родителями, женщинами, лирами, старением, грудным младенцем, глазами, прощанием - светом / огнем / буквами ... И все эти обычные животные: кошка, рыба, прыгающий через веревку бык, вороны, блуждающий волк, которые рассказывают нам историю жизни в своих магических превращениях, которые больше, чем советские знаменатели ... они - состояние человека. Выбран Барбарой Стиммель, Нью-Йорк, январь 2020 г..