Боль: на кресте психоанализа с поэтическим и изобразительным выражением







Фрейд сначала подчеркнул перекрещивание психоанализа с другими областями человеческого знания, такими как культура и искусство. 

На этом вебинаре мы рассмотрим вопрос о вкладе искусства в теоретическое развитие психоанализа, вклад, сосредоточенный на вопросе боли. Если боль в психоаналитической теории остается загадочной, поэтическая письменность и изобразительное искусство способны проникнуть в эту загадочную боль. Сны, свободная ассоциация, поэтическое и изобразительное выражение будут рассматриваться как психические отрывки, которые потенциально открыты в человеке для выражения и лечения его или ее страданий, в то время как аналитик и пациент делятся этим процессом с художниками, чтобы развить свою собственную самооценку. аналитические и творческие усилия. 

Жан-Клод Роллан предлагает развить этот крест-накрест через Пола Селана и Шарля Бодлера за поэтическое слово и через Леонардо да Винчи за изобразительное выражение в связи с одной из его самых трогательных и загадочных картин - портретом Джиневры де Бенчи. 

Сильвана Ри будет пересекать психоанализ и искусство, основываясь на опыте между получателем и произведением искусства. С этой целью поэтическое произведение современного бразильского художника Флавии Рибейро, которое Сильвана сопровождала в ее ателье в течение нескольких лет, будет приближено к чтению.

Мег Харрис Уильямс предлагает представить «бремя тайны», как это видно из «Оды о меланхолии» Китса, в свете одинокой проблемы терпимости к смешанным реакциям на боль и красоту, которые стимулируют наше самопознание. 

Жан-Клод Роллан - психоаналитик, обучающий член Французской психоаналитической ассоциации, и он был ее президентом в 1994-1995 годах. Член IPA, он является бывшим европейским представителем совета IPA. Он работает в Лионе и является соавтором Libres Cahiers для Psychoanalyse. Он является автором в Галлимарде «Исцеления от боли любви» (1998), «Прежде чем быть тем, кто говорит» (2006), «Глаза души» (2010), «Четыре очерки о жизни Душа »(2015) и его последняя книга« Говори и душа »в печати. Скачать статью


Сильвана Реа - является полноправным членом и научным руководителем Бразильского общества психоанализа в Сан-Паулу. Получила высшее образование в области кино и психологии, получила степень магистра и доктора философии в области психологии искусства в Университете Сан-Паулу. Она была редактором Бразильского журнала психоанализа. Она является автором книг «Через поры мира: психоаналитическое прочтение поэзии Флавии Рибейро» и «Трансформативность: приближения между психоанализом и искусством». Она также опубликовала несколько статей, таких как «Книга подушек», «Исмаил Нери и андрогинный как космогония», «Эстетическое измерение опыта другого», «Фрейд и HD: психоанализ в свободных стихах», « Лигия Кларк: Искусство - это жизнь ». Скачать статью


Мэг Харрис Уильямс - литературный критик, специализирующийся на связи психоанализа, эстетического опыта и литературы, в частности поэзии. Почетный член Психоаналитического центра Калифорнии, она опубликовала множество статей о связи психоанализа, искусства и литературы. Мэг - приглашенный лектор в Тавистокской клинике и AGIP (Ассоциация групповой и индивидуальной психотерапии). Она является редактором The Harris Meltzer Trust и преемницей Clunie Press, в которой она участвовала с момента его основания в 1970-х годах. Среди ее книг: «Понимание красоты» (совместно с Дональдом Мельцером; 1998 г.), «Долина создания душ» (2005 г.), «Эстетическое развитие» (2010 г.), «Мечта Биона» (2010 г.), «Гамлет в анализе» ( 2014), «Становление комнаты: съемки мемуаров Биона о будущем» (2016) и «Искусство личности в литературе и психоанализе» (2017). Ее последняя книга «Последовательности снов у Шекспира» будет опубликована в этом году Routledge. Скачать статью


Если вы не можете посетить сеанс в прямом эфире, но хотите получить запись, пожалуйста, продолжайте регистрироваться, и запись будет автоматически отправлена ​​вам по электронной почте после окончания сеанса.  
 

Комментарии

Вы должны войти, чтобы оставить комментарий.

Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:46 PM
Комментарии:   Вопрос к мистеру Роллану: переход от боли к удовольствию в творчестве и даже в восприятии произведения искусства, будь то стихотворение или любое другое художественное или даже научное творение, связано с репрессиями. Можете ли вы объяснить, как творческий процесс и переход от боли к удовольствию связаны с репрессиями?


ОТВЕТ
Джин Клод Ролланд

Портрет автопортрета?
А предложение des courants противоречит выдворению


В ответ на вопрос о создании вебинара: прокомментируй процесс и сделай это? Отвечай ли ты за возвращение?

Appuyons-nous déjà sur cette déclaration du peintre Жорж Брак, рассказывающий о своей истории:

Осуществление безупречности, безразличия, безразличия и безоговорочного сохранения и безупречности без всяких проблем со здоровьем. Всеобщая реанимация в долгосрочном периоде в долгосрочном периоде (…) Сложность и стремление к успеху и успехам в жизни и жизни. «Прибытие в депутаты» - «История успеха». Определенный вариант определения (…) и декорации для детей, оставленных за границей.

И так далее, и так далее, и в другом месте. Леон Леон Данс в прямом эфире, в номинации «проекция», «Представление дону де Жиневра». Сын проповедует, что выбирает секс по-разному, как сын, и его отношения с философией любви. La douleur de celle-ci permet à Léonard de découvrir, de lire, sa propre douleur infantile, celle qu'on peut Supposer Qu'il Traversée Lors De Séraplete Violente Avec Sa Mère Katarina - отделение от Фрейда в Европе Vierge Avec Saint Anne. Примите во внимание, что это главное, что является идеей, вдохновляющей модного сына, и оставьте его под стражей, восстановите Cet Mémoire Perdue.

Предприятие предположило, что у него есть все шедевры «примирения», когда речь идет о предложении, касающемся этого вопроса, - о том, что я делаю, и о том, что у меня есть, и о том, что нужно сделать, чтобы стать премьер-министром « представитель »; ces détails doivent se montrer и настойчивые обвинители в делах, удостоенные двойного вознаграждения, и доблестные исполнители, и другие доброжелатели. Например, в рамках программы «Кадровый взгляд на жизнь», «Женское и женское»; La Moue Qu'on Peut Dire Par Euphémisme «Boudeuse» Pourrait Prendre La Place D'un Sourei Sueainement Фигура, Celui De La Disarue или Celui De L'Enouvrant Кэтт Диспаррион. Dans le visage devenu представительство и не только мимесис де-жире, но и его отличные черты и качества. C'est un patchwork des deux. Признаться в деталях с точки зрения «постоянной» принадлежности к классическим вещам - обилие огорчения и разочарования в общении с коллегами - и без сомнения, с большим интересом обращаюсь к собеседнику. De sorte que cet сборки единомышленников, модератор (в центре), автор спектакля (en aval). Относительно модернистского времени и империи юных артистов и сыновей.

Отвечаю на вопросы зрителей и юристов, представляю их творчество, художественное оформление и художественное оформление и художественное творчество (Passionnelle ou intellectuelle, amoureuse ou curieuse, esthétique) или психология), и разложение в духе времени, в котором я живу, и в то же время освобождаю от ответственности за всеобщее наследие.

Джеймс Эмис Липотез из-за покаянного портрета, портрет Монахи Лизы и его творчества, его творчество, сын премьер-министра, и его заместитель, премьер-портрет портретный портрет, эре, юкандия, иная музыка, музыка и музыка, и музыкальная гармония. С точки зрения исторического наследия, вы можете увидеть видимое движение духа, статическую картину, живописную природу. Вы должны сказать, что Мона Лиза и кто-то еще на бис отправляются в путешествие по женскому языку, чтобы узнать, как он переживает, испытывает эмоции и испытывает сомнения, выдвигает на передний план Le peintre Lors de l'Excucution de Ces Tableaux. Du dernier, notons-le, le peintre éprouvera и огромный безумный ребенок. Мерейковский, не ле Роман де Леонард де Винчи, вдохновитель Фрейд и докладчик:

Леонард Мэнкен с Инквизицией во Флоренции и Французской провинции, имеет важное значение для портрета Моны Лизы и Гамбии в Шато-д'Амбуаз в Савой-Куэ-ле-Руа. À la vue du tableau le roi supplia le peintre de le lui céder. Celui-là s'y refusa tout d'abord; пушистый посланник не имеет смысла, сестра и его семья, а также все, что угодно, даже если это так и будет; Франсуа и ее Маргерит д'Ангулем ле рекурент; «Война и фрагмент меланхолики»:

- Seigneur prononça-t-il avec усилия сою мисерикордье, новый портрет! Или вот так и я не в восторге от этого дела.
- Сир, междурядный Принцесса Маргарита, ex la la prière de Maitre Léonard. Il le mérite ... Ne le voyez-vous pas? Иль лайм бис
- Mais Elle Est Morte
- Qu'importe! N'aime-t-on pas les morts?
Quelque выбрал брильян-данс-ле-де-ле-Леонард-де-Энфантин и Малхе-рю-Ле-Руа-Дит
- Не вздыхает Риен Мон Ами, Человек Сепареры де Джоконде.

Временное решение не может быть лучшим из лучших в мире для проектировщиков. Это непревзойденное представление (проектирование в духе предложения). Временное движение в духе любви, вдохновение, искусство. Inspiration parce que l'mage est aspirée à l'intérieur puis sera expirée dans l'œuvre. Вдохновение и истечение срока действия неуместны.

В настоящее время он имеет все основания для достижения наилучших результатов в «импрегнации» и «реализации». На самом деле, производя мгновенное и множество разнообразных комплексов и не делай это на самом деле. Воображение и действительность, Entre Deux Scènes, Doit Changer с выражением интересов в борьбе за костюм. Comme ce dernier doit, pour se faire, se desshabiller, la la vue est d'abord décomposée in the so soient repérés les détails équivalents é ceux du modiele virtuel, que ceux-ci soient arrachés a la masse Первоначально и т.д. Первая премия в области декораций, представленная в виде реферата, посвященного созданию творчества и живописи и творчеству сына. Четвертый этап художественной интеграции, окончательный и окончательный вариант: окончательный вариант: окончательный вариант, раздел "Фрейд", общий порядок конфигурации; по поводу того, что у него есть, в самом деле, в самом деле, я думаю, что это не так, как он, и зритель, и его любопытный человек, имеющий отношение к «значимому изображению» или д '«образ значительный».

Что касается значимых моментов, то они оказываются в выигрыше, не выходя из инкрита. Dans ce dernier в поисках информации о премьере и премьере: «Букет из женских произведений», «Изобразительное искусство в женском искусстве», «Все намеки на всеобщее обозрение»; Французский национальный банк, «Безумие», «Разрыв в духе» и «Бернардо Бамбо». Детский городской пейзаж, путешествие по морю, депрессия, временная история французского экстрима, разрушение женского облика, на французском языке, на английском языке, на английском языке 'образ. Репортаж о происшествии в театре, посвященный живописи, психологии и продуктивности: перевоплощение в эмоции и эмоции, а также репрезентации в духе «болгарская меланхолика», декларация, выраженная в духе лица.

Самая лучшая из них - это недолгое возвращение на бис и выдворение. Это сложная и разнообразная форма: дружеское общение с людьми, надежное и долговременное решение, обратимый взгляд на современную технику. (Теле в порядке изготовления, симптомы, аналитика), существующие формы, массивы, ponctuelles, природные ресурсы, реверсируемые, в полном соответствии с условиями, и в духе совести и в духе, и в равной степени, в духе любви. s'exprimer autrement que par l'hébétude. La douleur de Ginevra laisse sans voix le spectateur que je suis, l'étang me fait parler parler; Это, скорее всего, еще не окончательно, но и чисто из уст в устах, и в чистом виде, и в том же духе, и в культуре, и в культуре, и в языке. ,

Удовлетворительные и трудные воспоминания о Джиневре и его творчестве, о том, что нужно сделать, чтобы совершить образ жизни, когда-либо становиться непревзойденным. объективный и временный процесс извлечения из памяти меланхолика - рефери на почве свободы, освобождение от условно-досрочного освобождения и освобождение от ответственности; Это не так, как все, что нужно делать: возвращение к суду, простое исправление, правонарушение, предварительная оценка. Ginevra s'extrait de son isolement; Су сын, сын и сын, возвращение к жизни, «Бриль комм и сыновья Франции».

В высшей степени убедительно: выдворение и возмездие в настоящее время даны в духе неприкосновенности, безупречны и непоследовательны, а также разворачиваются, превращаются в чередование совести и блаженства и пр. emprunter cette meme voie du refoulement dans un sens contraire. Нынешний недосмотр судебного разбирательства: опыт работы с детьми, не обращая внимания на то, что происходит в сознании, в порядке, в порядке, судя по всему, спасение и судьба Откровение и мракобесие. «Сверхчеловеческое совершенство», «erratique», «Freud le désignait par les mots de Durcharbeitung», работа через «perlaboration». Freud dans L'interprétation du rêve écrit:

Он состоит из нескольких направлений, которые противоречат друг другу, а не противоречит принципам «Лакель Эльз», «Куэль-Певент-Эвенуэль-эф-фейер-де-фейер-де-дирижер» и «Плюс плюс плюс». Великолепный советник по вопросам экономики и отдыха недоступен для инвесторов.


Возврат к прошлому: «Эквивалентный творческий подход», творческий подход, творческий подход к сыну, творчество сына, упрямство сына, рендр, видимый и привлекательный.

Выдохните меня как можно быстрее, пока вы не будете лишены каких-либо обстоятельств, таких как я, вылечите вас.

Обновлено:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Обновление:   2020-03-23 02:30 PM
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-23 14:38 PM
Комментарии:   АНГЛИЙСКИЙ ПЕРЕВОД следует
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-21 19:43 PM
Комментарии:   В ответ на письменный вопрос вебинара: как творческий процесс и переход от боли к удовольствию связаны с репрессиями?

Давайте уже опираться на это высказывание художника Джорджа Брака, собранное Териадой:
Пропитка - это все, что входит в нас неосознанно, что развивается и сохраняется одержимостью и однажды высвобождается творческой галлюцинацией. Галлюцинация является окончательным достижением долгой пропитки, начало которой восходит к нашей юности (...) Я вижу, что я рисую сегодня стремления, которые коснулись меня тогда, не замечая этого, и что я продолжал таинственно с момента его окончательной реализации ( ...) Я обнаруживаю свою картину на холсте, когда мечтатели видят будущее в кофейной гуще.

И давайте признаем, что это было то, что было подавлено в молодом Леонардо в его ранней юности, который диктует ему, проекцией, представление, которое он дает Джиневре. Его собственное избегание сексуальной вещи приближает его к его модели, полностью занятой философией куртуазной любви. Боль от этого позволяет Леонардо обнаружить, чтобы прочитать, его собственную детскую боль, ту, которую можно предположить, что он пережил во время его насильственного отделения от его матери Катарины - разделения, которое Фрейд все еще находит следы в Ля Деве со Святой Анной. Для этого больше, чем его взгляд, это рука художника, руководствуясь эмоциями, вдохновленными его моделью, которая заставила его кисть восстановить эту потерянную память.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-21 19:51 PM
Комментарии:   Это предприятие предполагает, что этот жест основан на «сопоставимых» деталях, которые модель предложила своему взору, то есть на деталях, общих для модели и объекта памяти, первая из которых станет «представительной»; эти детали должны быть более настойчивыми, чем другие, поскольку они взимаются вдвойне, от их собственной стоимости и от трансферной стоимости, приходящей к ним от того, что они представляют. Например, действительно трупная бледность лица молодой женщины могла принадлежать пропавшей женщине, которую бы плакал ребенок; надутые губы, которые можно сказать недосказанным «угрюмым», могут заменить внезапно застывшую улыбку, улыбку исчезнувшего или ребенка, обнаружившего это исчезновение. В лице, которое стало представлением, а не мимесисом желаемого объекта, характерные особенности субъекта и объекта смешаны. Это лоскутное одеяло из обоих. Третья деталь - это «потерянный» взгляд, на котором основаны все составляющие обычной боли - горе, разочарование, печаль, жалоба, упрек, гнев, - и которые тают, как в плаче, обращенном к зрителю на собрании, вызывающем резонанс у их же трагического источника. Так что эта сборка объединяет трех актеров, модель (в центре), автора (вверх по течению), зрителя (вниз по течению). Взгляд модели держит художника и его зрителя под влиянием его бедствия.

Даже если у зрителя нет ни разрешения, ни средств, интерпретации произведения, то есть расшифровки его значения и его цели (страстной или интеллектуальной, в любви или любопытной, эстетической или психологической) и разложения того, что приходит ему навязано прошлое или настоящее, чтобы освободиться от власти, которой пленительная работа могла преследовать его бесконечно.
Я предположил, что, взяв этот же портрет у Моны Лизы сорок лет спустя, художник освобождается от власти своей первой модели и заменяет этот первый портрет. грустный счастливый портрет, Югунд, он превратил свою черную и тонированную меланхолию в гармоничную тоску и «музыканта». Историческая перспектива творчества художника делает видимым духовное движение, которое по его этатизму каждая картина воспринимается изолированно. От потерянной улыбки Женевы до наброска Моны Лизы, которая все еще заслуживает лести толпы, она превращается в нить Арианы, ища выход в переплетение эмоций и желания и ужасов, купающихся в глубине страны. художник при выполнении этих картин. Из последних, обратите внимание, художник будет чувствовать огромную боль от необходимости отделяться от него. Мерейковский, чей роман Леонардо да Винчи так вдохновил Фрейда, рассказывает об этой сцене:

Леонардо под угрозой инквизиции бежал из Флоренции с учеником, взяв с собой портрет Моны Лизы и завоевав замок Амбуаз, где он знал, что король Франсуа Прайм будет приветствовать его. При виде картины король попросил художника отдать ее ему. Первый отказался; затем, чувствуя, что не может сопротивляться такому предложению и такому хозяину, или потому что он хотел дать его ему, он однажды вечером пошел ко двору; Франсуа и его сестра Маргарита д'Ангулем принимают его; Вот фрагмент их меланхоличного коллоквиума:

- Господь с усилием сказал, будь милостив, не забери у меня эту фотографию! Это твои деньги, и я не хочу твоих денег, но оставь меня, пока я не умру.
«Сир, - сказала принцесса Маргарита, - послушайте молитву мэтра Леонара». Он этого заслуживает ... Разве ты не видишь? Он все еще любит это
- Но она мертва
- Это имеет значение! Тебе не нравятся мертвые?
Что-то мелькнуло в глазах Леонарда так по-детски и так несчастно, что король сказал
- Ничего не бойся, друг мой, никто не отделит тебя от твоего Джоконда.

Взгляд модели вдохновлен тем, что впервые он представляет собой автоматическую проекцию на неосознанное представление мира (проекция является единственным способом для него проявить себя). То же движение в любовной жизни дает молнии в искусстве вдохновение. Вдохновение, потому что изображение всасывается внутри, а затем истек в работе. Вдохновение и выдох - это один и тот же бессознательный автоматизм.
Давайте увеличим интервал между этими двумя моментами, которые Брак предпочитает называть «пропитка» и «окончательная реализация». Можно представить, что существует мгновенное множество сложных и разнообразных операций, из которых невозможно различить присутствие в готовом продукте. Представьте себе актера, который между двумя сценами должен сменить свою придворную одежду на военный костюм. Поскольку последний должен для этого раздеться, увиденное сначала разлагается так, чтобы идентифицировать детали, эквивалентные деталям виртуальной модели, чтобы они были оторваны от первоначальной массы и зарезервированы. После этой первой декомпозиции сохраненный элемент будет интегрирован в представление, которое создает художник и из которого он будет создавать свою картину. Это искусство интеграции, которое проявляет огромный талант художника, можно увидеть на финальной картине: таким образом, чрезмерно выраженная бледность überdeutlich, известная как Фрейд, контрастирует с общей конфигурацией лица; мы чувствуем, что эта деталь является дополнительной деталью, она высовывается из поверхности картины, зритель чувствует ее как странность, он приглашает его к процессу интерпретации, возводя ее в ранг «значащего изображения» или «значимого изображения». ».

Отметим, что эти обозначения в основном влияют на представление персонажа, очень мало на оформление, в которое он вписывается. В последнем есть не более некоторой информации о первом: букет из можжевельника, помимо напоминания имени молодой женщины, является заметным намеком на целомудрие, с которым это дерево и символ; пруд справа мог вызвать его тоску, несомненно старую, до разрыва с Бернардо Бамбо. Из этой последней детали, поскольку это будет скрытое, неуместное повторение той же самой темы яркой меланхолии, которая разрушает лицо Джиневры, можно задаться вопросом, не заслуживает ли он и качества значения изображения. Это повторение образа будет указывать на то, что там происходит психическая операция: умеренное возобновление подавления эмоциональных движений и представлений о желании, которые породили ослепительную «меланхолическую болезнь», проявляемую лицом.
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-21 19:41 PM
Комментарии:   Все еще малоизвестно, что репрессия является очень сложной операцией, которая допускает различные формы: наряду с тем, что обычно классифицируется под этим словом, насильственные, длительные репрессии, возможно, обратимы только ценой сложных методов (таких как изготовление симптома). (или аналитическое лечение), существуют менее массивные, пунктуальные, естественно обратимые формы, которые позволяют подавленным путям вернуться к сознанию и языку и которые дают болью преимущество выражать себя иначе, чем по глупости. Боль Джиневры оставляет зрителя, который я потерял дар речи, пруд заставляет меня говорить; и вполне вероятно, что это было так для художника, чье исполнение лица требует чистой риторики изображения, в то время как исполнение пруда позволяет увидеть медитацию, которая призывает к его культуре и его языку.

Таким образом, между мучительной бледностью лица Джиневры и успокаивающим присутствием спокойной воды пруда, образный дискурс, осуществляемый художником, проходит путь, позволяющий бессознательному формированию желания - любви к потерянному объекту, который вовремя инициировал меланхолический процесс - возвращаться на поверхность ума, предлагать себя речи и, следовательно, частично освобождаться от боли; но заметьте, что мы, однако, не выходим из операции репрессий: просто ход последних корректируется, смягчается, укрощается. Джиневра извлекает себя из своей изоляции; под его отчаянием - возвращение надежды, которая «сияет, как соломенная веточка в конюшне».

На этом я хочу сделать вывод: в жизни ума постоянно присутствуют репрессии, то, что раньше было бессознательным, больше не будет выходить из этого состояния, только чередованием и мимолетно, и для продвижения к сознанию репрессированные должны идти тем же путем репрессий в обратном направлении. Мы постоянно испытываем это в излечении: дискурс анализируемого не входит в одно целое от бессознательного к сознательному, он идет подобно плаванию гиппокампа, продвигаясь и отступая, поднимаясь и погружаясь, открывая и затмевая. Это поверхностное беспорядочное, беспорядочное движение ума, Фрейд назвал его словами Durcharbeitung, работающими через «пероработу». Фрейд в «Интерпретации сна» пишет:

Эти неосознанные желания составляют для всех последующих одушевленных ориентаций ограничение, которому они должны соответствовать, которое они могут попытаться заставить сместиться и направить к более высоким целям. В результате этой задержки большой сектор оборудования памяти остается недоступным для преднамеренных инвестиций.


Мы находим эквивалент этого у художника, которому вдохновение, благодаря проекции, дает непосредственное представление о его мотиве, но который своим искусством, его упрямством должен сделать его видимым и разборчивым.

Те же самые репрессии, которые втянули жертву в самые абсолютные страдания, становятся в определенных альтернативных обстоятельствах - искусством, лекарством - инструментом ее лечения.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-21 19:40 PM
Комментарии:   Все еще малоизвестно, что репрессия является очень сложной операцией, которая допускает различные формы: наряду с тем, что обычно классифицируется под этим словом, насильственные, длительные репрессии, возможно, обратимы только ценой сложных методов (таких как изготовление симптома). (или аналитическое лечение), существуют менее массивные, пунктуальные, естественно обратимые формы, которые позволяют подавленным путям вернуться к сознанию и языку и которые дают болью преимущество выражать себя иначе, чем по глупости. Боль Джиневры оставляет зрителя, который я потерял дар речи, пруд заставляет меня говорить; и вполне вероятно, что это было так для художника, чье исполнение лица требует чистой риторики изображения, в то время как исполнение пруда позволяет увидеть медитацию, которая призывает к его культуре и его языку.

Таким образом, между мучительной бледностью лица Джиневры и успокаивающим присутствием спокойной воды пруда, образный дискурс, осуществляемый художником, проходит путь, позволяющий бессознательному формированию желания - любви к потерянному объекту, который вовремя инициировал меланхолический процесс - возвращаться на поверхность ума, предлагать себя речи и, следовательно, частично освобождаться от боли; но заметьте, что мы, однако, не выходим из операции репрессий: просто ход последних корректируется, смягчается, укрощается. Джиневра извлекает себя из своей изоляции; под его отчаянием - возвращение надежды, которая «сияет, как соломенная веточка в конюшне».

На этом я хочу сделать вывод: в жизни ума постоянно присутствуют репрессии, то, что раньше было бессознательным, больше не будет выходить из этого состояния, только чередованием и мимолетно, и для продвижения к сознанию репрессированные должны идти тем же путем репрессий в обратном направлении. Мы постоянно испытываем это в излечении: дискурс анализируемого не входит в одно целое от бессознательного к сознательному, он идет подобно плаванию гиппокампа, продвигаясь и отступая, поднимаясь и погружаясь, открывая и затмевая. Это поверхностное беспорядочное, беспорядочное движение ума, Фрейд назвал его словами Durcharbeitung, работающими через «пероработу». Фрейд в «Интерпретации сна» пишет:

Эти неосознанные желания составляют для всех последующих одушевленных ориентаций ограничение, которому они должны соответствовать, которое они могут попытаться заставить сместиться и направить к более высоким целям. В результате этой задержки большой сектор оборудования памяти остается недоступным для преднамеренных инвестиций.


Мы находим эквивалент этого у художника, которому вдохновение, благодаря проекции, дает непосредственное представление о его мотиве, но который своим искусством, его упрямством должен сделать его видимым и разборчивым.

Те же самые репрессии, которые втянули жертву в самые абсолютные страдания, становятся в определенных альтернативных обстоятельствах - искусством, лекарством - инструментом ее лечения.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:45 PM
Комментарии:   Вопрос для миссис Ри: вы думаете, что психоанализ поэта должен включать психоаналитика, читающего его книги до, после или во время анализа? Или, может быть, было бы лучше обсудить стихи, важные для поэта, с психоаналитиком.


ОТВЕТ:
Все анализанды разные и уникальные. И как альтернатива, все они должны поколебать наши предубеждения и даже наше чувство идентичности. Аналитик должен быть открыт для этого, открыт для прослушивания того, что не известно или не сказано, чтобы иметь возможность узнать и разработать речь. Предшествующее знание становится тем, что смягчает столь необходимое влияние на аналитический процесс.
С любым пациентом я пытаюсь раскрыться, чтобы встретить того, кто приходит ко мне, как он приходит. Является ли он / она художником или нет.
Многие терпеливые художники в какой-то момент чувствуют необходимость принести свои работы во время сеанса. Они часто хотят поделиться со мной какой-то новой работой, хотят, чтобы я свидетельствовал об изменениях, или хотят обменяться идеями о том, что мы можем видеть на работе. Они часто приносят что-то еще незаконченное, что-то, чтобы прийти.
Я открываю себя для этих клинических ситуаций, понимая работу как любой другой материал, который появляется на сеансе анализа; о нем можно говорить, мечтать, набирать текст в WhattsApp или рассматривать как произведение искусства.
И особенно, если мы считаем, что работа - это субъективность художника, которая построена как форма, художник и его работа в сеансе анализа едины.
На данный момент я согласен с Винникоттом, который говорит, что анализ должен предложить условия, в которых нуждается пациент.
Обновлено:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Обновление:   2020-03-01 10:11 PM
Ответить
Добавил:   Ог. Сильвана Реа
Опубликовано:   2020-03-02 11:42 AM
Комментарии:   Мы не можем упускать из виду тот факт, что произведение искусства не человек.
Но, как и отношения между аналитиком и пациентом, между читателем и работой, речь идет также о столкновении с иным, что требует слушания и понимания.
Тем не менее, художник просит интерпретацию, если он находится в процессе анализа, даже если он приносит работу для личного анализа. Но понимание, полученное на сессии, игра в образность, пережитая там, касается его. За пределами этого объема для интерпретации (или чтения) предлагается его работа, чье влияние и чтение также приводят в движение игру образности и знания, но становятся элементом культуры.
Как художник на диване, так и работа на выставке, как отношения инаковости, создают пространство «между» как аналитическое трансференциальное пространство, место опыта, где то же самое становится другим благодаря способности мигрировать из одного в другое.
Переход границ самого себя к другому - фундаментальная точка психоаналитической этики. И в этом смысле понимание работы или художника как инаковости, как того, кто открывает себя другому, приводит нас к этике признания другого как другого, а не как «другого я», что указывает на акт доминирования и насилия. Это этика, которая должна вести нас внутри и снаружи офиса.
Недавно была введена цензура выставки «Queermuseu: картография различий в бразильском искусстве». Затем международное признание и наградил художник Адриан Варежао перенес бурный веб-атаку, фотомонтажи ее в почти порнографических позициях, и с плохими словами. Видите ли, как и в психоанализе, искусство ведет нас к открытости для другого - который, если не учитывать его право на инаковость, может стать жертвой этического нарушения и насилия.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 22:08 PM
Комментарии:  
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:45 PM
Комментарии:   Вопрос к миссис Уильямс: считаете ли вы, что главная боль поэта связана с его способностью проецирования и его постоянно меняющейся персоной, которая съедает его внутреннее время?

ОТВЕТ:
Я постараюсь написать ответ, который охватывает различные исходные вопросы. Я думаю, что у поэта есть особая сила восприятия, а не проекции; проекция-интроекция - это обычный механизм. Способность воспринимать внешнюю реальность основана на степени, в которой мы соприкасаемся с внутренней реальностью. Боль поэта проистекает из восприятия красоты мира (включая человеческую и психическую красоту) и нападок на него, и он пишет стихи в основном потому, что у него есть этот особый талант и он чувствует необходимость использовать его, чтобы попытаться восстановить или восстановить поврежденная красота. У него вполне могут быть личные жизненные боли, но они поглощены общей болью от повышенного восприятия, которая одновременно обостряется и облегчается в процессе работы (поэзия). Сдвигающиеся личности - это как смещающиеся вершины - это способы восприятия, с разных точек зрения, проникновения в суть боли. Но поэт часто чувствует, что его личное время используется в интересах всего человечества и приносит больше пользы другим, чем ему самому.
Обновлено:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Обновление:   2020-03-01 10:13 PM
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:44 PM
Комментарии:   Можно ли сравнивать меняющуюся личность с несколькими личностями?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:44 PM
Комментарии:   Можете ли вы сказать, что психоанализ потворствует формированию компромисса между его художественным и научным измерением, не имея возможности полностью развить одно и другое?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:44 PM
Комментарии:   Вопрос ко всем: мы оставляем наши души на диване, когда мы становимся анализандами?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:43 PM
Комментарии:   Вопрос к одному или всем участникам дискуссии. Не могли бы вы любезно развить проблему подавления выраженности боли внутри лекарства?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:43 PM
Комментарии:   Для Сильваны: Есть ли этическая проблема в интерпретации произведения искусства / интерпретации в анализе?
Ответить
Добавил:   Ог. Сильвана Реа
Опубликовано:   2020-03-01 22:50 PM
Комментарии:   Мы не можем упускать из виду тот факт, что произведение искусства не является человеком.
Но, как и отношения между аналитиком и пациентом, между читателем и работой, речь идет также о столкновении с иным, что требует слушания и понимания.
Тем не менее, художник просит интерпретацию, если он находится в процессе анализа, даже если он приносит работу для личного анализа. Но понимание, полученное на сессии, игра в образность, пережитая там, касается его. За пределами этого объема для интерпретации (или чтения) предлагается его работа, чье влияние и чтение также приводят в движение игру образности и знания, но становятся элементом культуры.
Как художник на диване, так и работа на выставке, как отношения инаковости, создают пространство «между» как аналитическое трансференциальное пространство, место опыта, где то же самое становится другим благодаря способности мигрировать из одного в другое.
Переход границ самого себя к другому - фундаментальная точка психоаналитической этики. И в этом смысле понимание работы или художника как инаковости, как того, кто открывает себя другому, приводит нас к этике признания другого как другого, а не «другого меня», что указывает на акт доминирования и насилия. Это этика, которая должна вести нас внутри и снаружи офиса.
Недавно была введена цензура выставки «Queermuseum: картография различий в бразильском искусстве». Затем международное признание и наградил художник Адриан Варежао, что был против закрытия выставки, пострадал насильственный веб-атаку, фотомонтажи ее в порнографических позициях и с плохими словами. Видите, как и в психоанализе, искусство ведет нас к открытости для другого - который, если не учитывать его право на инаковость, может стать жертвой этического нарушения и насилия.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:42 PM
Комментарии:   Могут ли выступающие упомянуть, что побудило их к определенному выбору работ для этой лекции? Была ли сегодняшняя презентация первым анализом этого художника / писателя?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:42 PM
Комментарии:   Мне кажется, что перекрещивание поэтического и изобразительного выражения происходит из нашего собственного внутреннего мира, а не из поэтического внешнего мира. Что ты об этом думаешь?
Ответить
Добавил:   Ог. Сильвана Реа
Опубликовано:   2020-03-01 22:59 PM
Комментарии:   Основы человеческой жизни и процесс ее субъективации основаны на присутствии Другого. Процесс субъективации начинается движениями идентификации, каждое из которых составляет себя от другого.
Следовательно, субъект и мир неразделимы - не обращая внимания на важность особенностей, которые часто провоцируют выход за пределы духа времени.
Фрейд начинает клиническую работу и разрабатывает свое теоретическое тело в соответствии с историческим моментом, в разгар кризиса разума Просвещения и идентичности, основанного на понятии идентичности, характерном для конца 19 и начала 20 веков. Сегодня социокультурная среда подчеркивает нарциссические проблемы, а современный человек страдает от пустоты, от хронического разочарования, от разочарования в мире и, прежде всего, от неспособности к каким-либо иным отношениям.
В истории искусства ясно видно, что художественные движения соотносятся с моментами. Можно сказать, что именно в романтизме искусство фокусируется на понятии «я», «внутренности». Я, которое берет сцену за свободу субъективного выражения художника в сопереживании с его темой (вот почему я сказал, что Китс, как поэт-романтик, хорошо подходит, читая Бион и Мельцер).
В начале 20-го века процесс индустриализации разделил общество на классы с глубоким неравенством. В дополнение к началу Первой мировой войны чувство самости становится все более фрагментарным, и в искусстве «горечь красоты» становится эпидемией среди художников - особенно в экспрессионизме, но также и в художественных авангардах модернизма в искусстве.
В современном искусстве, в соответствии с правом каждого человека выбирать свой образ жизни и осуществлять, экспериментируя с самим собой, построение себя, мы проявляем множественность: боди-арт, перформанс, гиперреалистичная живопись, граффити.
Другими словами, субъект и мир объединены и находятся в постоянных отношениях как для соответствия, так и для сопротивления и противостояния.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:42 PM
Комментарии:   Переносящая персона. Не могли бы вы сказать об этом больше, пожалуйста?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:41 PM
Комментарии:   Я хотел бы предложить рассмотрение в дополнение к статье Мег Харрис. Возможность терпения парадоксов (Пауло С. Сэндлер), невозможность разрешить антиномии жизни, была бы матрицей художественного вдохновения, фундаментальный путь через человека в поисках познания реальности, внутренней и внешней?
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:40 PM
Комментарии:   Для Сильваны: Не могли бы вы рассказать немного об этических проблемах интерпретации произведения искусства в сравнении с интерпретацией на психоаналитической сессии?
Ответить
Добавил:   Ог. Сильвана Реа
Опубликовано:   2020-03-02 11:43 AM
Комментарии:   Мы не можем упускать из виду тот факт, что произведение искусства не человек.
Но, как и отношения между аналитиком и пациентом, между читателем и работой, речь идет также о столкновении с иным, что требует слушания и понимания.
Тем не менее, художник просит интерпретацию, если он находится в процессе анализа, даже если он приносит работу для личного анализа. Но понимание, полученное на сессии, игра в образность, пережитая там, касается его. За пределами этого объема для интерпретации (или чтения) предлагается его работа, чье влияние и чтение также приводят в движение игру образности и знания, но становятся элементом культуры.
Как художник на диване, так и работа на выставке, как отношения инаковости, создают пространство «между» как аналитическое трансференциальное пространство, место опыта, где то же самое становится другим благодаря способности мигрировать из одного в другое.
Переход границ самого себя к другому - фундаментальная точка психоаналитической этики. И в этом смысле понимание работы или художника как инаковости, как того, кто открывает себя другому, приводит нас к этике признания другого как другого, а не как «другого я», что указывает на акт доминирования и насилия. Это этика, которая должна вести нас внутри и снаружи офиса.
Недавно была введена цензура выставки «Queermuseu: картография различий в бразильском искусстве». Затем международное признание и наградил художник Адриан Варежао перенес бурный веб-атаку, фотомонтажи ее в почти порнографических позициях, и с плохими словами. Видите ли, как и в психоанализе, искусство ведет нас к открытости для другого - который, если не учитывать его право на инаковость, может стать жертвой этического нарушения и насилия.
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:40 PM
Комментарии:   Мег, в своей книге в постклейнской поэзии вы пишете о появлении эстетического измерения в психоанализе, как вы можете это объяснить?

ОТВЕТ:
Об эстетическом измерении в психоанализе - это появляется в более позднем Bion, хотя именно Мельцер разрабатывает его, сначала в «Психоаналитическом процессе», когда он замечает эстетическое чувство взаимно в аналитике и пациенте к концу анализа; позже в идее эстетического конфликта лежат все кризисы развития. Мельтцер и другие считают психоанализ искусством-наукой, то есть смесью, а не альтернативой: метод является художественным благодаря опоре на интуицию мечтательности и переноса, а результаты постепенно складываются в научный поиск знаний. Но так как оба зависят от способности к наблюдению и восприятию, нет большой разницы. Основная проблема - псевдонаучные претензии, которые мешают восприятию.
(Мой личный интерес к Китсу очень давно восходит к моей докторской диссертации на тему «Вдохновение в Милтоне и Китсе», которая была отвергнута Оксфордским университетом за еретичность! », Хотя вся моя последующая работа основана на этом.)
Обновлено:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Обновление:   2020-03-01 10:15 PM
Ответить
Добавил:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Опубликовано:   2020-03-01 21:39 PM
Комментарии:   Опыт творчества подводит поэта к его / ее доречевым отношениям с матерью?

ОТВЕТ:
Я хотел добавить, о поэте и довербальном отношении к матери - это то, что поэты подразумевают под вдохновением и слушанием слов Муза (внутренняя мать / объект). Поскольку поэзия, хотя и на словах, является формой представления, а не дискурсивной формой (различие Сюзанны Лангер), она восходит к истокам языка в довербальном музыкальном общении, и его значение существует на сложных уровнях. Формирование символа коренится в первой связи с матерью или материнским объектом, а не с отцовским объектом, и поэты соприкасаются с этим.
Обновлено:   Доктор Дипл. Psych. Элеана Милона
Обновление:   2020-03-01 10:16 PM
Ответить
Добавил:   Lic. Сильвия Вайнбух
Опубликовано:   2020-02-25 12:21 PM
Комментарии:   Уважаемые все,
Спасибо за участие в вебинаре МПА и добро пожаловать в дискуссионную группу.

Мы надеемся, что вам понравилась сессия, и вы нашли презентации полезными. Если вы хотите снова посмотреть вебинар, вы можете получить доступ к записи на этой странице.

Если вы читаете это, то это потому, что вы хотели бы продолжить обсуждение тем, затронутых на этом вебинаре.

Вам предлагается оставить свои комментарии, вопросы и мнения. Все комментарии будут модерироваться, и мы просим всех участников соблюдать стандарты нашего сообщества. Обратите внимание, что вы можете подписаться на уведомление о появлении новых комментариев. Обсуждение будет закрыто через три месяца.

С наилучшими пожеланиями.
Сильвия Вайнбух - координатор вебинара МПА
Ответить
Добавил:   Доктор Эмили Билман
Опубликовано:   2020-02-26 16:28 PM
Комментарии:   Мистеру Жан-Клоду Роллану:
Установив, что репрессии являются определенным условием любого творческого начинания, я спросил вас, как работает эта ссылка, и вы ответили «по памяти». Бурная память - это многогранная умственная способность. Считаете ли вы, что это синтез специфических мнемонических функций, которые вовлечены в творческий акт, который сочетает в себе эмоциональные с долговременными и краткосрочными воспоминаниями? Тем не менее, даже если это так, объективация эмоций, записанных на бумаге или в скульптуре или в любой другой форме искусства, обеспечивает частичное разрешение эдипального состояния. Я хотел бы узнать ваши мысли о моем комментарии, который также нравится эпистемологии и наше отношение к знаниям, их интерпретации и применения в целом. др. Эмили Билман
Ответить
Добавил:   Доктор Эмили Билман
Опубликовано:   2020-02-26 16:27 PM
Комментарии:   Мистеру Жан-Клоду Роллану:
Установив, что репрессии являются определенным условием любого творческого начинания, я спросил вас, как работает эта ссылка, и вы ответили «по памяти». Бурная память - это многогранная умственная способность. Считаете ли вы, что это синтез специфических мнемонических функций, которые вовлечены в творческий акт, который сочетает в себе эмоциональные с долговременными и краткосрочными воспоминаниями? Тем не менее, даже если это так, объективация эмоций, записанных на бумаге или в скульптуре или в любой другой форме искусства, обеспечивает частичное разрешение эдипального состояния. Я хотел бы узнать ваши мысли о моем комментарии, который также нравится эпистемологии и наше отношение к знаниям, их интерпретации и применения в целом. др. Эмили Билман
Ответить
Добавил:   Мэг Харрис Уильямс
Опубликовано:   2020-03-01 11:29 AM
Комментарии:   Я хотел добавить, о поэте и довербальном отношении к матери - это то, что поэты подразумевают под вдохновением и слушанием слов Муза (внутренняя мать / объект). Поскольку поэзия, хотя и на словах, является формой представления, а не дискурсивной формой (различие Сюзанны Лангер), она восходит к истокам языка в довербальном музыкальном общении, и его значение существует на сложных уровнях. Формирование символа коренится в первой связи с матерью или материнским объектом, а не с отцовским объектом, и поэты соприкасаются с этим.
Добавил:   Мэг Харрис Уильямс
Опубликовано:   2020-03-01 08:07 AM
Комментарии:   Я постараюсь написать ответ, который охватывает различные исходные вопросы. Я думаю, что у поэта есть особая сила восприятия, а не проекции; проекция-интроекция - это обычный механизм. Способность воспринимать внешнюю реальность основана на степени, в которой мы соприкасаемся с внутренней реальностью. Боль поэта проистекает из восприятия красоты мира (включая человеческую и психическую красоту) и нападок на него, и он пишет стихи в основном потому, что у него есть этот особый талант и он чувствует необходимость использовать его, чтобы попытаться восстановить или восстановить поврежденная красота. У него вполне могут быть личные жизненные боли, но они поглощены общей болью от повышенного восприятия, которая одновременно обостряется и облегчается в процессе работы (поэзия). Сдвигающиеся личности - это как смещающиеся вершины - это способы восприятия, с разных точек зрения, проникновения в суть боли. Но поэт часто чувствует, что его личное время используется в интересах всего человечества и приносит больше пользы другим, чем ему самому.

Об эстетическом измерении в психоанализе - это появляется в более позднем Bion, хотя именно Мельцер разрабатывает его, сначала в «Психоаналитическом процессе», когда он замечает эстетическое чувство взаимно в аналитике и пациенте к концу анализа; позже в идее эстетического конфликта лежат все кризисы развития. Мельтцер и другие считают психоанализ искусством-наукой, то есть смесью, а не альтернативой: метод является художественным благодаря опоре на интуицию мечтательности и переноса, а результаты постепенно складываются в научный поиск знаний. Но так как оба зависят от способности к наблюдению и восприятию, нет большой разницы. Основная проблема - псевдонаучные претензии, которые мешают восприятию.
(Мой личный интерес к Китсу очень давно восходит к моей докторской диссертации на тему «Вдохновение в Милтоне и Китсе», которая была отвергнута Оксфордским университетом за еретичность! », Хотя вся моя последующая работа основана на этом.)

Новый комментарий:

Вложение: 
  

Редактировать комментарий:

Вложение:      Удалить
   

Подписаться на комментарии на странице:

Эл. почта:
Частота:
Подписывайся:
 
Хотите подписаться / отписаться на комментарии? Пожалуйста, нажмите  здесь