Евгений Онегин в опере: судьба «сверхчеловека»
Сара Коллинз
Евгений ОНЕГИН ОПЕРА
«Евгений Онегин» - человек, вовлеченный в внутреннюю борьбу с объектами любви, к которым он неумолимо тянется и от которых он навязчиво удаляется. Этот самый известный из главных героев Пушкина был перенесен на оперную сцену одноименной оперой Чайковского, а рассказанное либретто говорит нам, что трудности Онегина в ответе на любовь в конечном итоге разрушают его.
Когда занавес открывается, нас представляют Татьяне и ее сестре Ольге. На заднем плане - глухая сельская усадьба в России XIX века, населенная двумя молодыми женщинами, их овдовевшей матерью и несколькими слугами. Сцена разворачивается для вступления Онегина в жизнь сестер. То, что следует из этой встречи, глубоко изменит их. Он появляется со своим другом Ленским, женихом Ольги, владельцем соседнего имения. Мечтательная, книжная сестра Татьяна влюбляется в Евгения. Он изощренный, много путешествующий мужчина из того мира, о котором она читала, объект ее идеализированных фантазий. Евгений - непревзойденный циник в вопросах любви. Он относится к Татьяне как к очередной наивной деревенской девушке.
Смелый поступок, выходящий за рамки строгих социальных условностей своего времени, Татьяна отправляет Онегину любовное письмо. Он снова появляется в ее доме, держа письмо, как инкриминирующий предмет. Его ответ в форме «лекции» стал известен как «проповедь» в литературных комментариях. Он говорит о том, что ей необходимо сдерживать себя и жить в рамках своего воспитания и секса. Он решительно заявляет, что не может любить ее. Татьяна обезумела. Казалось бы, обычная сказка о безответной любви. Но что делает ее характерной для русской драмы XIX века, так это развивающиеся отношения между Онегиным и его другом-поэтом Ленским. Они закончатся поединком с трагическими последствиями.
Перед смертельной схваткой в следующей сцене двое мужчин снова находятся в компании сестер. Это празднование Дня Татьяны. Глубоко обиженная отказом Онегина, Татьяна хмуро идет навстречу веселью. Но Онегин уже пошел дальше. Быстро наскучив, он теперь флиртует с сестрой Татьяны Ольгой, тем самым провоцируя Ленского потребовать дуэли - способ для мужчин в царской России улаживать «дела чести». И вот, Онегин убивает своего лучшего друга. За короткое время Онегин разбивает сердце местной жительнице, убивает своего лучшего друга и разрушает жизнь его жениха. Кажется, что все, с чем он соприкасается, рушится.
Онегин избегает тревожной сцены, трагедии и потерь, которые он оставил позади. Он уезжает из своего имения, из России и, предположительно, из себя самого.
В третьем акте Онегин вернулся в Россию, но его беспокойство сохраняется. Его социальный статус дворянского землевладельца дает ему возможность мимолетно посещать светские балы и выходить из них, кланяться и целовать руки в перчатках. Во дворце князя Гермина, который пригласил Онегина на встречу с женой, устроен роскошный бал. Это удивительный поворот событий, ведь это Татьяна появляется, как царевна, цветущей. Деревенская девушка, которую раздавил отказ Онегина, выздоровела и вышла замуж за преданного ей человека. До сих пор она помнит свою любовь к Онегину. Со своей стороны, Онегин потрясен, увидев ее. Словно копируя письмо Татьяны в первом акте, теперь письмо Татьяне отправляет Онегин. В нем он признается в любви, умоляя ее сбежать с ним. Она отказывается. Признавая, что она все еще любит его, она решает остаться верной своему мужу.
Опера заканчивается неудачей Онегина вернуть Татьяну. Весьма необычно для оперного опуса, в «Евгении Онегине» главный герой-мужчина страдает от трагического конца.
В этой заключительной сцене «цыплята возвращаются домой на ночлег» для Онегина, но его ответ несколько двусмысленен. Эта двусмысленность порождает различные интерпретации заключительного опыта Онегина, который, в свою очередь, отражает неопределенность оригинального рассказа Пушкина. Неясно, способен ли Онегин к психологическому осознанию, и до какой степени существует степень саморефлексивного сознания в изображении его личности. Развивается ли внутренняя жизнь Онегина и движется в сторону изменений по драматическому повествованию? Является ли его долгое отсутствие в России и зарубежная экспедиция, о которой мы очень мало слышим, внутренним путешествием, ведущим к психическим изменениям?
ДВЕ ПРОИЗВОДСТВА
Две недавние постановки оперы, одна в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а другая в Парижской национальной опере в Бастилии, представили возможность для убедительного интерпретирующего контраста. В то время как постановка Met была верна тому периоду, действие происходило в аутентичном русском загородном доме, парижская сцена была выдержана в стиле минимализма. Но для дивана и нескольких стульев сцена была пуста. Этот набор оставался повсюду, и сцены были изменены освещением, которое указывало на преобразования сцены и давало контекст разворачивающейся истории. Оттенки оранжевого и желтого, отлитые на полу сцены в первом акте, указывали на созревающие поля кукурузы, готовые к уборке урожая. Это подчеркивало сельскую изоляцию двух сестер, которые проводили дни в праздном ожидании замужества, в то время как крестьяне в поле и слуги в доме выполняли работу.
Во втором акте, в котором происходит поединок Онегина и его друга Ленского, пол парижской сцены был залит бледно-голубым и серым светом, намекающим на обширную покрытую льдом равнину, и, возможно, на застывшую любовь между двумя мужчинами около бороться за свою жизнь. В третьем акте с потолка появилась огромная люстра, напоминающая о роскошном бале в новом роскошном доме Татьяны.
Скудность артефактов во французской постановке дала возможность художникам более детально представить персонажей. Он более полно опирался на исполнение и движения певцов на сцене, которые точно отражали эмоциональные текстуры оперы, сохраняя акцент на драматической истории. Предполагалось, что тщательно продуманные декорации и роскошные костюмы могли отвлечь внимание от основных моментов истории, передаваемых великолепной музыкой. Постановка «Метрополитена», с другой стороны, показала оперу в совершенно другом визуальном формате, декорация была «подлинной» Россией XIX века, с интерьерами и костюмами, воссоздающими этот период.
Контраст между двумя постановками наиболее ярко проявляется в финальной сцене, где просьба Онегина о том, чтобы Татьяна оставила мужа и присоединилась к нему, встречает отказ. Его боль, когда он осознает свою потерю, глубоко ощутима на французской сцене. Держа теперь бесполезное письмо, он рухнул на сцену, побежденный и побежденный этой неудачей и осознанием того, что надежда на любовь исчезла. Он знает, что на этот раз Татьяну соблазнять не собираются. Она будет верна своим брачным обетам и сохранит обретенное чувство собственного достоинства и места. В постановке «Мет» реакция Онегина проявляется иначе. Он приглушен, и зрителям остается только гадать, насколько он на самом деле возражает против пренебрежительного отношения Татьяны и считает ли он это просто еще одним романтическим эпизодом, от которого он вскоре может уйти.
Контраст между этими двумя недавними выступлениями еще более заметен, поскольку в главной роли они исполнили один и тот же «Онегин» - шведский баритон Петер Маттеи. Выявлены различные интерпретации. Два типа психологических реакций могут отражать преднамеренную двусмысленность оригинального пушкинского текста, на котором основана эта опера. По-видимому, Пушкин воздерживался от исследования внутренней драмы Евгения, возможно, намеренно оставив ее для читателя и будущих поколений читателей неясной. Таким образом, мы видим, что в представлении Met Opera относительно «сдержанная» реакция Онегина и принятие отказа Татьяны с небольшим сопротивлением до некоторой степени показывает, что он воспроизводит знакомую отстраненную манеру первого акта, в которой он отстранен и выше. . Напротив, в финальном акте в Париже он глубоко поражен опровержением Татьяны. Опустошенный и рухнувший на сцене он остается таким до конца. Вот он - человек изменившийся, когда он снова появляется в жизни Татьяны, возможно, после периода созерцания во время долгого заграничного путешествия. Может ли это означать параллельное внутреннее путешествие скорби по утрате и желания исправить ситуацию? Это сопоставлено с версией Met, в которой он остается тем же самым, поскольку зритель остается задаваться вопросом, является ли его мольба к Татьяне «жестом», а не глубоким чувством тоски по ней, и действительно исправительным желанием.
ОНЕГИН, СОВЕРШЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК И ЭННУИ
«Лишний человек» («Лишний человек» по-русски) описывает мужской персонаж в русской литературе XIX века. Он - архетипический аристократ, богатый, хорошо образованный, которого можно вдохновлять идеализмом и доброй волей. По сложным причинам этот человек неспособен эффективно взаимодействовать с окружающими его людьми. Он вовлечен в конфликты и борьбу, но остается сторонним наблюдателем. Пушкинский Онегин был признан литературными критиками подлинным «избыточным человеком», повсеместно распространенным в русской литературе того времени. Это связано со специфической проблематикой выхода из крепостного права, которая произошла в России позже, чем в Европе. Хотя таких персонажей можно изобразить сочувственно, Онегин написан для того, чтобы подчеркнуть негативность праздного, бессмысленного и разрозненного существования. Онегин в первую очередь растрачивает свою жизнь. Он разбивает сердце девушке, которая его любит, оставляя ее замуж за другого мужчину, и убивает своего ближайшего друга. Его жизнь усыпана физической и эмоциональной смертью. Что это за внутреннее смятение, которое превращает человека, находящегося в привилегированном положении, способного участвовать в социальных реформах и помогать другим, в человека, чья жизнь пронизана бесполезным вредом и эксплуатацией?
В то время происходили важные изменения. Россия выходила из феодальной системы средневековья, и крепостное право находилось в упадке. Старые убеждения в отношении положения мужчин-землевладельцев отпадали, поскольку «модернизм» стал модным словом. Были внесены изменения в образ жизни, и интеллигенция читала и обсуждала брошюры о новых «либеральных» идеях. Владельцы обширных поместий с большим количеством зависимых крепостных аристократы до сих пор чувствовали себя руководящими ролями, «рукоположенными» сверху. Это был установленный мировой порядок, наделявший их властью и ответственностью перед людьми, находившимися под их контролем. В результате реформ и новых либеральных идей эта позиция теряла смысл, сея сомнения в ее легитимности в новом мировоззрении. Ослабление власти и авторитета в неопределенном будущем ощущалось в то время как тектонический сдвиг. Это было травматично. Хотя по-прежнему богатый и ответственный за поместье, старый аристократ больше не мог чувствовать свою власть значимой и справедливой. Он все больше ощущал себя беспомощным бессильным винтиком в огромном предприятии социальной революции. Его положение было хрупким. Это был встревоженный человек, который терял цель и ориентировку. Защищаясь от глубоких тревог и уязвимости, «лишний человек» становится отстраненным и занимает позицию циничного превосходства по отношению к другим.
Лишний мужчина (Евгений Онегин) лениво полирует ногти. Иллюстрация Елены Самокиш-Судковской, 1908.
ВНУТРЕННЯЯ ЖИЗНЬ СЕРЬЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА
Из-за своей отстраненности и незаинтересованности «лишний человек» страдает от скуки, известной в литературе как «скука». Это постоянное чувство усталости, которое часто поражает экзистенциального человека. Позиционируя себя как отдаленный и отстраненный, он чувствует недостаток в чем-то важном. И он постоянно ищет то, чего не знает. С психоаналитической точки зрения скука определяется как аффект апатии (Moore & Fine, 1990). Болезненно неудобный и полный беспокойства для больного, это защитная попытка справиться с конфликтами, окружающими нежелательные бессознательные фантазии. Это возбуждение похоже на голодного ребенка, нуждающегося в кормлении, у которого нет матери, которая могла бы удовлетворить его потребности. Без отзывчивой матери не может быть «поддерживающей среды», и ребенок прибегает к самодостаточности, отключая ум и сому в процессе (Winnicott, 1949).
Бергштейн (2009) развил это в терминах аналитического переживания скуки. Он приписывает скуку аналитика бессознательному общению через контрперенос инкапсулированной части психики. В этом случае аналитик бессознательно кооптирован к тому, чтобы заново пережить с пациентом ранний примитивный опыт пребывания с недоступным первичным объектом. Недостижимая мать ощущается как мертвый объект, и это зловещее чувство смертности воссоздается в анализе.
Психоаналитическая точка зрения, приведенная выше, подробно объясняет душевное состояние Онегина и его смертоносность внутри и вокруг него. Хотя в опере не отражены его биография и воспитание, исходный материал лирического романа Пушкина довольно подробно рассказывает о детстве его главного героя. Мы узнаем (из перевода Набокова, 1964 г.), что его отец растратил свои деньги, но унаследовал имение дяди. Нет упоминания о его матери. Его воспитали два учителя, один - мадам, а затем месье Л'Аббе, француз, который баловал его:
"...
научил его всему в игре,
не беспокоил его строгой морализацией,
слегка ругал его за шалости… »(Стр. 96)
В юности «…
время бурной молодости(Там же, с. 97), его учитель ушел. Юджин освободился от того небольшого принуждения, которое он перенес до сих пор. Обаятельный и умный, он путешествовал по миру, готовый все это охватить.
Немного позже, однако, в раннем взрослом возрасте мы сталкиваемся с Онегиным, который сейчас погрузился в состояние скуки. Именно на этом этапе мы встречаемся с ним в опере Чайковского, во многом как рассказанный герой Пушкина: циничный, разочарованный и кажущийся роскошным в суете:
Но шумом мяча устали,
и превращая утро в полночь,
мирно спит в блаженной тени
дитя игр и роскоши ...
Однотонный и разноцветный, и кзавтра
«Будет так же, как вчера.
(Там же, стр. 113, стих 36).
Но каково значение отсутствующей матери?
«Евгений Онегин» плывет в, казалось бы, мягком, но внутренне и внешне угрожаемом мире. Он не хочет ни к чему привязываться. Чувствуя себя обремененным признаниями в любви, он начинает поучать увлеченную Татьяну, предостерегая ее, как и самого себя, от подобных начинаний. Ее страсть могла резонировать внутри него, как тревожный колокол, эхом отражая то, чего он, возможно, желал бы в другое время, в начале своей жизни, возможно, прежде чем впасть в состояние хронической летаргии и бегства. Он защищает свою добровольную изоляцию, культивируя грандиозные фантазии о существовании за пределами пустяков жизни, таких как любовь. Онегин должен предупредить тех, кто ищет его близости, что он не может сравниться с их страстью, потому что подсознательно он боится, что слишком обеспокоен, и должен держаться подальше в качестве защиты. Он не может знать себя как сильно сбитого с толку человека, захваченного болезненным водоворотом противоречий о своей личности. Здесь, можно предположить, большое значение имеет отсутствие матери. Сможет ли он довериться любви, когда внутри живет с отсутствующей, мертвой матерью?
«Тоска Онегина» подпитывается ядовитым порочным кругом. Сбитый с толку и запутанный внутри, он без раздумий устраивает серию катастрофических событий просто потому, что может. Возможно, это его единственный способ, каким бы разрушительным он ни был, повлиять на мир. Эта последовательность хаотических действий заканчивается бедствием, и он должен бежать, чтобы остановить разрушение.
Он возвращается, чтобы столкнуться с некоторыми последствиями, или он?
В основе оперного сюжета - загадка ухода и возвращения Онегина. Онегин изменился? Было ли его отсутствие за границей формой отступления на службе психического развития; или это было просто отвлечением от последствий его разрушительности? Две недавние и очень разные постановки оперы, кажется, исследуют этот основополагающий вопрос. На сцене Met он производит «демонстрацию» эмоций, во многом по старой привычке, без настоящего раскаяния. Однако постановка в Париже больше нацелена на реституцию. Его падение в горе после отказа Татьяны изображает персонажа с реальным психическим движением после периода вдумчивых размышлений. Учитывая эту перспективу, последняя сцена оперной истории Пушкина представляет собой замечательную встречу между женщиной, которая обладает стойкостью и силой, и внутренне обеспокоенным и беспорядочным мужчиной. Вполне вероятно, что, столкнувшись с непоколебимой силой Татьяны, Онегин наконец-то сможет ощутить искреннее сожаление и начало надежды на грядущие преобразования.
Ссылки
Бергштейн А. (2009). На скуке: близкое знакомство с инкапсулированными частями психики. Int. J. Psycho-Anal., 90 (3): 613-631.
Мур, B & Fine, B. (1990). Психоаналитические термины и концепции. Скука. В: Консолидированный психоаналитический глоссарий PEP: B. (2016). Психоаналитическое электронное издание.
Винникотт, DW. (1949). Ум и его отношение к психе-соме. В кн .: Через педиатрию к психоанализу, 243-54. Лондон: Карнак.
Пушкин, А. (1837) Евгений Онегин. Перевод на английский язык Набокова В. (1964). Лондон: Routledge & Kegan Paul Ltd.
Сара Коллинз, 20.08.18