Барбара Янг, доктор медицины
Биография в фотографиях к 100-летию со дня рождения
—27 октября 2020 г.
«Единственный человек, с которым я могу ее сравнить, - это Бетховен. Я завидую ее способности превращать тоску в красоту ». –Ховард Спиро, факультет гуманитарных наук в медицине Йельского университета. 1977 г.
Когда мне было четыре года, я любил ползать через большие ящики в подвале, которые мой отец сделал, чтобы перевезти два тяжелых деревянных стула из Нью-Йорка на Средний Запад, где мы жили.
Но это было до того, как я родился! Мне было трудно представить, что жизнь существовала без меня! - Я остановился в своем ползании. - Затем мой разум поднялся вверх - я узнал, что маленький мальчик умер в спальне пастора наверху. Все умирают. Я собирался умереть!
Мне было трудно поверить, что жизнь продолжится без меня!
Но потом у меня появилась обнадеживающая картина. Твердая золотая цепочка шла от мира, который существовал до моего рождения, к миру, который будет существовать после моей смерти; и я был звеном в цепи -
и очень особенное звено в цепи!
Ощущение себя особенным продлилось недолго, потому что, когда мы переехали из маленького городка Бримфилд в город Гейлсбург, элитные девочки четвертого класса убедили меня украсть карандаш, и, желая, чтобы они меня приняли, я украла маргарет. карандаш,
но поступая так, я больше не был особенным в собственных глазах.
В июне 1951 года я начал свою частную практику в небольшой квартире в Латробе, в центре Балтимора. Мне нравилась моя работа с пациентами, но дни были длинными, и я чувствовал себя одиноким и все более подавленным. При поддержке моего врача в 1957 году я совершил свою первую поездку в Европу, чтобы присутствовать на Международных психоаналитических встречах в Париже, и оставался там больше месяца, навещая друзей и наслаждаясь двухнедельным отдыхом на курорте на Средиземном море. Сидя на покрытой мхом скале, я боялся вернуться домой -
Я был так счастлив здесь. Разве я не могу чувствовать себя так как дома?
К тому времени, как корабль пришвартовался в Нью-Йорке, я написал две истории. Я решил поехать на Багамы на несколько недель в феврале и, по крайней мере, на время, летом отдохнуть на два месяца от работы. Одна из моих пациенток - сама художница - сказала мне много позже: «Конечно, я злилась, когда тебя так долго не было; но где бы я был, если бы вы этого не сделали? "
Эти две истории послужили отправной точкой для моего унаследованного дара. Вскоре с моих слов стали появляться фотографии. В то время цветная фотография еще не считалась искусством. В Метрополитен-музее прошел конкурс, и моя фотография
Лох-Ломонд 1960 был принят. Я отнес его к Герману Марилу, известному художнику в Балтиморе, чтобы узнать, что он думает. Он покрыл каменистый берег с правой стороны картины и сказал: «Теперь у вас есть абстракция». (Несколько копий
Лох-Ломонд 1960 стала частью коллекции Балтиморского музея, включая дорогую печать с переносом красителя.)
Герман Марил подтвердил, что я занимаюсь искусством. Я не кричал своим друзьям: «Ура!» Я спокойно держал это при себе.
"У меня есть секрет. Я куда-то иду! »
Несколько лет спустя Эдвард Стейхен заплатил пять долларов за мою
Золотые листья 1959 находиться в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Зная, что я психиатр, Стейхен написал мне: «
Золотые листья дает ощущение того, что может быть за беспокойным умом, выраженное в извилистой турбулентности в природе ». (Для меня эти скрученные ветки почти волшебны.)
В 1969 году Бомонт Ньюхолл из Международного музея фотографии в Рочестере заплатил по шестьдесят долларов каждому за
Золотые листья 1959 и
Саженцы Джумбея 1963. (Эти цифры показывают, насколько мало ценились цветные фотографии в то время.)
В 1963 году я посетил галерею Уффици во Флоренции, Италия. Полюбовавшись знаменитыми картинами, я вышел в зал и сделал снимок, который оказался самой известной фотографией, которую я когда-либо делал.
Цветные фотографии Барбары Янг являются одними из самых красивых на шоу ... «Приземление Уффици» - это потрясающий вид с высоты птичьего полета на лодку на воде, снимок представляет собой великолепное сочетание цветов и живописной композиции.. » –Дэвид Шири, в номере от 25 декабря 1977 г., в разделе «Лонг-Айленд» в New York Times, комментирует выставку в библиотеке Порт-Вашингтон.
Я вывесил фотоаппарат из окна, чтобы запечатлеть эти две маленькие лодки. Неужели великие картины, которые я только что просматривал, направили мои руки так, чтобы они разместили лодки в правом нижнем углу картины, оставив все это пустое пространство?
Когда я пришел домой и увидел фотографию, противоположный берег реки Арно все еще был на ней. Под руководством Мастеров я вырезал банк. Картинка перешла из положения лежа в положение стоя! Когда Нед Рифкин из Балтиморского музея пришел посмотреть мои работы, он сказал: «Возможно, вы не знали, что делаете, но вы создавали современное искусство. Вы расплющили картинную плоскость ".
Услышать, что! Современное искусство! Я делал фотографии семьдесят один год, с 1958 по 2019 год. Это единственная фотография, которая - подвергнувшись такой степени манипуляции - смогла извлечь из нее прибыль.
Много лет назад женщина, увидевшая репродукцию
Уффици Лендинг прикрепил его к своему холодильнику: «Если она достаточно чувствительна, чтобы сделать этот снимок, возможно, она могла бы быть чувствительной ко мне!» После того, как я прочитал иллюстрированный доклад о творческом образе жизни в Фонде Люси Дэниэлс в Кэри, Северная Каролина, я получил письмо от молодого фотографа, который занимался анализом. Она поняла, что хочет быть той маленькой голубой лодкой, благополучно пришвартованной в этой воде. Она хотела чувствовать себя надежно привязанной к кому-то другому. «Я не знала, чувствовал ли я большую лодку родителем или партнером - просто хочу, чтобы меня где-то связали. Это похоже на ясное знание; фотография - доказательство того, что я доберусь до безопасного места; самое лучшее чувство, которое у меня было за долгое время ». Теперь, весной 2020 года, огромный отпечаток - три с половиной на четыре фута -
Уффици Лендинг висит на стене перед моим креслом-подъемником.
Голубая комната 1971. Это моя самая известная фотография. Мой друг и сосед доктор Хью Дэвис перестраивал трехрядные дома возле больницы Хопкинса в клинику по контролю над рождаемостью. Он позвонил мне: "
Отмените своих утренних пациентов. У меня для тебя есть фотография. Завтра его не будет. Моя жена заберет тебя".
Я поставил штатив на шаткий пол, чтобы все комнаты были в фокусе. Из прорези окна в конце ряда виднеется Медицинская школа Хопкинса в двух кварталах.
В 1979 году я поступил
Голубая комната в конкурсе исключительно для женщин-художников, организованном Национальным альянсом художников в галереях Нью-Йоркского университета.
Голубая комната получила первый приз. Думаю, пятьсот долларов.
Автопортрет 1969. Два года назад
Голубая комнатаДоктор Дэвис попросил меня сфотографировать женщину, недоумевающую, какой метод контроля над рождаемостью использовать. Его жена, которая была моделью в Дании, была нашей моделью. Я позвонил своему брату-фотографу Артуру за сложными инструкциями. На треноге все время горела сорокаваттная лампочка. У меня, должно быть, тоже была камера на штативе с открытым объективом. За моделью мой приехавший в гости отец держал вспышку, которую он зажигал за каждым профилем, когда она двигала головой «в недоумении». Когда у меня осталось несколько снимков, я стала моделью.
Маленьким мальчикам особенно нравится эта картина. Почему? Они меня даже не знают! Им интересно, как я это сделал? Восьмилетний сын воспитателя в Симфони Мэнор - сама поэтесса - носит мою книгу, открытую для
Автопортрет 1969.
Когда я поступил в дом престарелых в Симфони Манор на День Благодарения 2017 года, я оставил камеру. И все же я продолжал видеть картинки; Мне нужна была помощь друзей. Моей целью было сделать снимки, на которых изображены различные виды деятельности, доступные жителям. Теперь, когда я вижу четко структурированную сцену, я зову свою подругу и сиделку Кариссу. Она достает из сумочки свой мобильный и спрашивает, как я хочу оформить фотографию. О, как изменилась сегодня жизнь! Раньше я ждал недели, даже чтобы увидеть негативы того, что я сделал! Карисса может сразу показать мне картинку. Затем она отправляет его по электронной почте Дэвиду Орбоку, который точно обрезает его, оцифровывает и печатает изображения любого размера, который я хочу.
Врата в рай 2019. Сессия йоги окончена. Элейн расслабляется. Я замечаю симметрию: колонны служат воротами в укороченный коридор, ведущий обратно к белому окну в мастерской. Элейн в позе йоги носит белую рубашку. Я прошу Пола сесть в кресло, чтобы уравновесить Элейн и составить треугольник с окном. Когда картина матируется и обрамлена, мое внимание привлекает золотое сияние стен и великолепный красный ковер.
Если это рай, я уже в пути.
«Прочитав биографию доктора Барбары Янг в фотографиях, я хочу поздравить ее не только с ее 100-летием, но и с тем, что она смогла чудесным образом совместить искусство и психоанализ. Нет сомнений в том, что, как она говорит в своем тексте, она - «особый ключ в цепи» чувствительных психоаналитиков, которые, как и я, чувствуют, что в нашей практике мы очень близки к искусству ».
Вирджиния Унгар
Президент МПА