Опасно ли творчество?
Процесс создания произведений искусства не всегда проходит гладко. Часто множество разрушений и реконструкций может произойти, пока художник борется с трудностями в своей работе. Здесь Дези Сафан-Жерар - художник и психоаналитик - обсуждает эти трудности и то, как терапевт может помочь восстановить диалог с творческой работой.
Как художник с сорокалетним опытом рисования и написания статей об искусстве, а также как психоаналитик, работающий с творческими людьми, я хочу поделиться своими взглядами на трудности, присущие обоим видам деятельности. Я надеюсь, что смогу помочь как начинающим художникам, так и психоаналитикам, работающим с творческими людьми.
Участие в творческой работе означает, что художнику придется терпеть длительные периоды беспокойной и беспокойной деятельности, возникающей из-за незавершенной работы - что-то, что новичку трудно понять и вынести.
Карен - художница / пациентка - изо всех сил пыталась рисовать акриловыми красками на небольшом холсте, поставленном на стол в моей студии. Она участвовала в программе «Расширяя границы», где небольшая группа художников под моим руководством сталкивалась со своими трудностями. Она начала разрабатывать эту работу как абстрактную картину, на которой маленькие фигуры обрисовывались разными цветами и соединялись различными способами. Через некоторое время она с отвращением пожаловалась, что ей совсем не нравится ее картина, потому что до сих пор в ней не было баланса или гармонии! Предлагая ей забыть об этих требованиях и просто сосредоточиться на самой маленькой области, которая ей нравится, я посоветовал ей полностью посвятить себя этой небольшой области. Только после того, как она смогла сделать это на некоторое время, она смогла распространить свою работу на всю картину. Чтобы освободить место для новых форм, Карен пришлось разрушить часть работы, которую она проделала до сих пор, но она не возражала сделать это, потому что осознавала необходимость такого разрушения. Мой совет был направлен на то, чтобы ее небольшая территория диктовала ей, как действовать. Я считаю, что эти небольшие районы живут своей собственной жизнью, и у них есть требования, которым художники просто должны следовать.
В своей нынешней творческой работе я изо всех сил пытаюсь «воплотить» в картине сложный и мощный скрипичный концерт композитора / дирижера Эса-Пекки Салонена, повторная премьера которого состоялась в этом сезоне после того, как он впервые представил его десятью годами ранее в Лос-Анджелесе. Слушая его запись на компакт-диске в своей машине, пока я за рулем, я представляю, как различные звуки, возможно, нужно будет визуально изобразить на очень большом холсте, размещенном на полу моей студии. Я подозреваю, что у меня будет много неправильных поворотов, когда я, наконец, буду работать прямо на этом холсте. Как и Карен, я предвижу времена, когда мне совсем не понравится то, что будет происходить с этой картиной, и мне придется заняться разрушением. Но я также верю, что эти трудности будут преодолены, и что текущая работа станет - как и большинство моих незавершенных картин - самым важным делом в моей жизни.
Терапевтический сеанс будущего художника наполнен сомнениями пациента по поводу своего творчества. В то время как роль учителя художника обычно заключается в том, чтобы побудить его или ее упорствовать перед лицом таких трудностей, терапевт будет поощрять пациента / художника сосредоточиться и исследовать чувства, лежащие в основе трудных моментов его / ее участия в работе. Это исследование, как правило, довольно раскрывает конфликты пациента и является источником богатого материала, с которым должны работать как пациент, так и терапевт. Однако, когда дело доходит до творчества, иногда терапевт может разделять опасения пациента / художника по поводу творческой работы и тонко отговаривает пациента от продолжения художественной карьеры в пользу чего-то менее обременительного и более выгодного.
Все вышесказанное указывает на то, что творческая работа может быть довольно опасной как для художников, которые так часто испытывают искушение отказаться от нее, так и для терапевтов, которые пытаются им помочь. Однако с пониманием терапевта художник может восстановить диалог с выполняемой работой, когда такой контакт нарушен. Как и в случае с Карен, терапевт может побудить художника позволить работе развиваться самостоятельно, позволяя ей стать проводником. Терапевт также может поддержать художника в столкновении с разрушением элементов, которые наносят ущерб общей концепции работы. Возможно, терапевты могут сделать это для своих художников / пациентов, только если они столкнулись с подобными дилеммами в своей творческой работе. Испытывая трудности, присущие творческой работе, терапевты, работающие с творческими пациентами, могут прийти к осознанию ценности следования руководству самой работы и того, что разрушение незавершенной работы так же необходимо, как и последующий контроль и восстановление ее элементов.
Мысль о том, что творческая работа опасна, напоминает о моем первом живом выступлении в L'Escalier в Монтрей - Париж, Франция в 2011 году, когда я позволил себе импровизировать с акварельными карандашами и акриловой краской на бумаге, и движения обнаженной модели медленно реагировали на музыка Квартета № 3 Шостаковича. В этом случае я столкнулся с множеством опасностей, так как не имел представления, как модель, которую я только что встретил, совершенно незнакомая с Шостаковичем, отреагирует на эту необычную музыку. Смогу ли я создать стоящие картины из такого необдуманного, импровизированного опыта? Я верил, что можно было бы сделать что-то ценное, если бы я следил и за ее движениями, и за музыкой Шостаковича, но в основном полагал, что развивающая работа будет направлять меня.
Что касается моих ощущений во время этих выступлений, я испытываю особый трепет, когда чувствую, что публика увлечена тем, что я делаю. Мы все одинаково реагируем на проявление красоты через музыку, модели и цветные линии на мокрой бумаге. Это снова волшебство! Та же магия психоаналитического сеанса, когда интерпретация попадает в цель, пациент чувствует, что его глубоко понимают, а аналитика тронула глубина чувств, переживаемых пациентом.
Ниже представлено короткое видео выступления Монтрей - Париж:
Desy красит Шостаковича, 2011 • Выставка и перформанс в Монтрей
Дези Сафан-Жерар, доктор философии
Хаос и контроль. Психоаналитический взгляд на раскрытие творческих умов (Рутледж, май 2018 г.).
Деси Сафан-Жерар, доктор философии по клинической психологии из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, работает психоаналитиком-тренингом и руководителем в Психоаналитическом центре Калифорнии (PCC), Лос-Анджелес. В дополнение к своей психоаналитической практике, она много лет вела терапевтические группы, работая с творческими пациентами индивидуально и в группах. Среди ее пациентов - художники, писатели, музыканты и ученые. В настоящее время она является соруководителем семинара по творчеству в искусстве и менеджменте.
Дези Сафан-Жерар также является художником и выставляла свои работы в Соединенных Штатах, Европе и Южной Америке. Недавно она написала книгу «Хаос и контроль - психоаналитический взгляд на раскрытие творческих умов», опубликованную лондонским издательством «Рутледж».
www.desy.com
Вернуться на страницу блога IPA