Фрейд, или Толкование сновидений

Фрейд, или толкование сновиденийs исполнялись с 11 января по 14 марта в Piccolo Teatro di Milano с аншлагами на каждую ночь. 

Когда я прихожу в театр, услышав какие-то нелестные замечания со стороны коллег, там большая толпа, толпа. Думаю, многие зрители прочитали роман Стефано Массини, Фрейд, или толкователь сновидений, или они слышали об этом. Автор, всемирно известный Трилогия Lehmanего роман, который впоследствии был адаптирован для театра, изучал Интерпретация сновидений в большой степени, поскольку он считает это одним из двух фундаментальных текстов 20 века. 

Федерико Тиецци руководил театральной обработкой. 

В конце выступления мое первоначальное изумление трансформировалось в идею о том, что аудитории, заполняющей аудиторию каждую ночь, придется открыть (или заново открыть) Фрейда после столетия и более психоанализа, в то время как для аналитиков его работы хорошо известны, и есть что-то тревожное в том, чтобы видеть на сцене «своего» Фрейда.

Произведение начинается с изображения прозрачного занавеса (дизайн Джулио Паолини), на котором начерчены линии, сходящиеся в точке сбоку от сцены: сидит человек, который держит голову в позе Мыслителя Родена. . На занавесе изображены пары в костюмах девятнадцатого века, танцующие под звуки одного из самых известных венских вальсов.

Обстановка сразу яркая и ясная, в этом нет никаких сомнений: мы находимся в Вене в конце 1800-х годов. Музыка заканчивается, и на сцену выходит Фрейд / Гифуни, ведущий актер, который слышит первые скрипы столицы империи изнутри своего кабинета (который иногда становится клиникой для нервных болезней), куда входят и выходят пациенты и идти.

Главный герой начинает один из брехтианских монологов (возможно, иногда слишком длинный, как говорят некоторые критики), во время которого он размышляет о природе снов и о страданиях мужчин и женщин, которые приходят его искать. Он слушает их и заставляет себя найти нить, которая придаст смысл сказочным образам и восстановит скрытую историю того, что ему рассказывают. 

Доминирующий цвет - темный, ночной образ жизни, с редкими белыми мраморными статуями на стенах, необходимой мебелью, большим черным диваном с креслом сзади и многим другим. Сцена / офис очерчены дюжиной дверей на задней стене и по бокам, двери, которые очень быстро становятся метафорическими проходами к бессознательному. Из них по ходу пьесы приходят и уходят разные персонажи, одни рассказывают свои истории, другие - просто фигуральные персонажи, носящие маски животных, большие ящерицы, подобные тем, что оживляют первый сон самого Фрейда. Его исследование начинается с этой мечты об амбициях, детали которой Фрейд вспоминает в ходе пьесы, до окончательной интерпретации.

Собственно, это особенность театрального повествования: частая смена сцен, сопровождающая прерывания и возобновления повествований и рассказов. Только в определенный момент они достигнут завершения, как бы для того, чтобы подчеркнуть, что понимание скрытого смысла всегда является результатом постепенного раскрытия, по частям, и все это организовано разумом, который объединяет и продолжает объединять фрагменты. 

В этой темной сцене женская фигура Тесса В., которая, кажется, вышла из картины Климта из-за своей прически и одежды, которую носит, сидит на маленьком софе и рассказывает о своих руках, на которых когда-то были кольца, но которые сейчас теперь голый. Фрейд прислушивается к ее загадочному рассказу и настаивает на том, куда делись ее кольца и кто их у нее забрал. Тесса В. остается на сцене, неподвижно на диване, как приостановленное присутствие, в то время как другие персонажи входят и начинают рассказывать о другой истории и других снах. Вильгельм Т., например, который всегда жил в изгнании от самого себя, добровольно исключен из этого мира, тем не менее, каждую ночь видит сон о реке, трех деревянных ящиках и бабочках. Только позже выяснится, что это «остатки» его памяти, травмированные тяжелой утратой, которую он пережил, когда ему было три года, неразработанным трауром, который заблокировал его существование. Эльга К., с другой стороны, выходит на сцену в сопровождении своего мужа, Оскара К., живого препятствия для возможности получить доступ к истине, которая ее мучает. 

Мало-помалу зритель оказывается лицом к лицу с самим Фрейдом, который, в свою очередь, постепенно обретает собственную идентичность в своего рода автобиографии из своих собственных глубин. В сложных блужданиях своего разума он обнаруживает себя вместе с воспоминаниями о Фрейде как рассказчике, которые также принадлежат его пациентам, мечтающим о себе, и аудитории, которая является свидетелем медленного завоевания самосознания. 

Сценарий, кажется, приглашает зрителей войти не только в историю, свидетелями которой они являются, но и в сознание самого Фрейда: он выглядит потрясенным и взволнованным сомнениями, своими собственными сновидениями и теми, о которых он слышит, в поисках что-то неизвестное. Он приближается к нему рывками, постепенно принимая на себя командование. Персонажи следуют друг за другом на сцене, что явно становится запутанным путешествием разума главного героя к открытию бессознательного. В этом смысле пьеса выходит за рамки театральной репрезентации, от которой она берет реплики большого величия в сценографии и красивых старинных костюмах, не отказываясь от современных цифровых спецэффектов (слова, написанные неоном, графика, музыка), но она также включает в себя кое-что еще. , что-то связанное с силой и строгостью научных исследований со стороны основателя психоанализа.

Один критик написал, что пьеса - это больше, чем пьеса, что это «ритуал», который обновляется каждый вечер: что-то живое, что происходит вместе с публикой, что меняет тех, кто в ней участвует.

Есть сцена, в которой Фрейд спорит с пациенткой Эльгой К., которая мастерски играет роль замкнутой жены, угнетенной доминирующим мужем, продавца тканей, который обращается с ней, как с глупой: «вам нужно только поставить их. вернулись на свое место, шелк с шелком, шерсть с шерстью. Это просто », - повторяет он ей. Фрейд неожиданно показывает, что он сам является сыном торговца тканями Якоба, и что, когда он был молод, за прилавком магазина его отец говорил ему то же самое, заставляя его чувствовать себя бесполезным и глупым. Однако ткань - это нить, ведущая к скрытым историям, похороненным, трудным для повествования, нити жизни, которые всегда вращаются вокруг отца, матери, наших отцов и матерей. Фрейд, кажется, преследует и пытается заново связать ткань, которая связывает его и отделяет его от отца, который недавно умер.

Театральная беллетристика, кажется, повторяет историю психоанализа от открытия его основателя до современного психоанализа, проходя через постепенное приобретение переноса, контрпереноса, разыгрывания, действия (Фрейд, который приносит кольцо, а затем вазу фиалок своему пациент Тесса В.), даже в том, что касается самораскрытия, когда он раскрывает Эльге К. общий элемент обоих их рассказов, не теряя при этом строгости ученого, уважающего то, что он находит в себе и в других. Для Фрейда память о его отце, Якобе, приводит его к болезненным размышлениям о своем Эдиповом конфликте. В случае с Эльгой К. это вызовет сильнейшую боль, боль скорби, которую невозможно преодолеть, так как ее сын-солдат погиб на войне. По мнению ее мужа, эта боль должна быть похоронена и отвергнута. 
Фрейд разрешает эдипов конфликт с отцом, избавляясь от его сопротивлений, таких как одежда, которую он снимает до тех пор, пока не остается обнаженным на сцене, на которой он идет посреди анонимной толпы медленным маршем с одной стороны улицы. этап к другому. Это пример банальности, наивности в тексте? Но это также что-то существенное в представлении о том, что каждый из нас всегда обнажен, беззащитен перед нашими эдиповыми фантазиями.

Процесс взаимопроникновения и отождествления себя с другим и через другого, безусловно, является лейтмотивом пьесы, с осознанием того, что осознание своих собственных несчастий и своих собственных болей вместо того, чтобы унижать достоинство, открывает нам глубину и забота и забота о другом. Паузы между сценами, обозначенные внезапной темнотой, дают признак фрагментации и прерывности мыслей, которые стремятся выстроиться в историю, которая имеет смысл, собирая воедино разрозненные части, открытия, которые следуют друг за другом, находя свой глубокий смысл в ассоциативная борьба. 

Это воспринимается зрителями как повествовательный путь, разделенный на «внутреннее», посредством непрерывного перехода между самоаналитическим / саморефлексивным монологом главного героя и входами и выходами персонажей. Иногда монологи Фрейда произносятся в присутствии персонажей, которые остаются на сцене, безмолвные присутствия, неосвещенные, в позе зародыша, что, как мне казалось, было блестящим представлением постоянства в сознании аналитика случаев, снов, гипотез. которые обретают форму внутри него, ожидая понимания и дарования смысла, который, возможно, придет. 

Перспектива сцены, сначала сглаженная назад, оставляет пространство для постепенной декомпозиции окружения, стен и потолков до финального театрального переворота шоу с зеркалом, в котором отражается вся аудитория, как бы подчеркивая, что Рассказанные сновидческие загадки на самом деле являются нашими собственными, так как они принадлежат человеку, который впервые осмелился выйти за врата бессознательного, используя их как ключ к его разгадке.

С этой точки зрения сновидения - это поэтическая метафора, которая переходит в научную формулировку, и понимание их глубокого смысла мастерски трактуется.

Возможно, красота и очарование шоу, которое зрители переживают каждую ночь, заключаются в том, что оно восходит обратным путем, от Фрейда как мифа до Фрейда как человека, который имел решимость выйти за пределы бессознательного через сны. , со страхом, но также и с мужеством бесстрашных душ, принимающих усилия и боль самопознания. 

В мизансцена Это похоже на приключение мысли и языка, - говорит режиссер пьесы Тиецци, - мы непосредственно являемся свидетелями построения интерпретирующей системы жизни и мира, а не только снов. Они сделаны из отбросов нашей психики, которые многие позволяют превратиться в ничто, а некоторые другие собирают как драгоценности. 
Пьеса свидетельствует об историческом моменте, когда было сделано это фундаментальное открытие, но в наши дни она еще раз подтверждает тот факт, что это выдающийся метод, способный измерить силу и темноту ума.

После триумфов в Милане Фрейд, или Толкование сновидений совершит поездку по основным европейским столицам. Если он окажется рядом с вами, сходите и посмотрите его не только из-за красоты пьесы, но и для того, чтобы насладиться восхищением и любопытством публики, когда они обнаруживают или заново открывают для себя Фрейда и гений его воображения. 

Паола Голинелли (SPI)
Член комитета МПА по культуре